2023最美的书20周年：25种获奖作品揭晓，设计师分享创作历程

中国“最美的书”迎来20周年是在2023年，新闻发布会也好，首发仪式也罢，2023“最美的书”暨《那属于2019至 2021中国·最美的书》它们展开的地点在上海，时间定在了11月6日，会上公布了25种获奖作品属于2023年度“最美的书”，中国出版传媒商报专门邀约了此次“最美的书”部分获奖者，围绕他们创作这一路的经历进行交流 。

受访设计师

刘晓翔

陈 楠

张志奇

周伟伟

何明+周海川

刘东霞

许天琪

尹琳琳

胡一凡

什么机缘，让您进入了书籍设计行业？

我叫刘晓翔，出生于1963年，大学毕业后被分配到出版社担任美术编辑，对于我而言，此次比赛属于超龄参与了，2004年我首次荣获“中国最美的书”奖项，此次获奖乃是我第23次获奖，我还曾担任过比赛评委。

陈楠，其于1968年春天的时候，在上海出生，自学校毕业之后，便进入出版社工作，由此打开了其书籍设计生涯的大门，直至如今都未曾改变。

周伟伟称，2006 年时，他进入了赵清的瀚清堂设计公司，在此之前，他对于书籍设计并没有太多的概念。那时，他还是个毕业没多久的学生，之后一直跟着赵老师做书籍的整体设计，一边进行实际操作，一边学习各类设计知识，不仅工作能力获得了锻炼，设计观念也得到了极大的提升。

张志奇，出生于1980年，大学毕业之后过了5年，经由同学的推荐来到出版社上班，进而开始着手设计书籍封面，随后逐渐发展到进行整体设计。

身为刘东霞者，出身于公元一九七六年，身为一名高校教师，投身教育事业长达二十多年。于上大学期间开始专门研习设计之术，毕业之后便踏入高校之园而后一直处在教育一线。针对本科生，讲授“插画设计”以及“书籍设计”这些相关课程，针对研究生范畴内部来讲，授以开设讲解诸如“中国传统书籍艺术研究”还有“绘本设计与制作”之类的课程。在教学进程当中极为享受，同时也非常中意跟学生一块儿开展设计之时的那特有的感觉，因为这些学生会诱发激发出好多好多的创意。由我所负责的“插图设计”这门课程获得了山西省级精品课程之荣誉认证。“书籍设计”这门课程成功获批成为国家一流课程。有属于我们自己的师生团队，这个团队致力于为山西省进行品牌规划服务，能够为山西省的特色产品开展包装服务，还可为山西省做文创品开发方面的服务。

何明表示，自己出生于70年代，毕业后便投身设计行业，一直到现在，他不会将自身定位为专职书籍设计师这一身份，而是设计行业里与之相关的各项工作他都满心喜欢。

周海川，他出生于1989年，在大学所学的设计专业当中，他最为喜欢的一门课程是书籍装帧设计，当时在专业老师的带领之下，通过参与实验项目以及实践活动，他逐渐了解到书装设计的独特之处，毕业参加工作之后，他一直在有意地接触书装设计。

许天琪在2006年凭借相当高的理科成绩考入四川大学水利水电学院，然而对于所学的“修大坝”这个专业，他全然提不起兴趣，所以毅然决然选择转入文学院的广告专业，后来研究生又在中国台岛中原大学商业设计系攻读硕士，从而开始系统地学习设计。毕业后他的第一份工作是在成都许燎源现代设计艺术博物馆，跟着许燎源老师学习包装设计，随后便开启从事展览设计等相关工作这一路径。在2015年，许燎源现代设计艺术博物馆举办了“手不释卷：赵清书籍设计艺术展”。我在展厅之中流连，感受到了书籍设计的多样，由此萌生专门从事书籍设计的念头，在这个展览上，又听到名声传扬的书籍讲师刘晓翔讲的讲座，我从小就喜爱阅读，内心深受触动，所以前往北京正式成为一名书籍设计师，我跟许多书籍设计师不一样的地方是我有多学科背景，是以非美术科班生的身份进入书籍设计领域的。

尹琳琳：我生于1981年。2005年毕业进入出版社工作。

胡一凡，本科阶段于中央美术学院绘本创作工作室学习，研究生阶段同样在该工作室学习，正是基于此，才开始接触书籍设计。

目前全职做书籍设计吗？是否有自己的团队？

刘晓翔表示，他从事书籍设计工作乃是全职状态，在疫情尚未出现之前，其工作节奏是相当快的那种，然而当下呢，工作节奏变得比较慢了，并且他拥有属于自己的设计工作室 。

周伟伟，在2017年时，创立了个人工作室，以全职的身份致力于做书籍设计，其日常的工作数量众多，节奏呈现出忙碌的状态，当下存在助手来对其工作给予协助 。

陈楠，在出版社工作时，是过着朝九晚五的生活的，而在自己成立工作室以后呢，就能够自由地去支配自身的时间了，并且还能够很好地去安排工作。疫情发生之后呀，我多数时间都是居家办公的，工作的节奏呢，是那种不紧不慢的状态，大部分时间都用于学习、思考以及出方案，真正进行制作的时间相对来说是比较快的。

张志奇表示，他以全职的方式从事书籍设计工作，其日常工作的状态呈现出颇为紧张的态势。这是由于，书籍设计这项工作要求投入数量众多的时间以及精力，并且它还涉及到各不相同的专业领域，所以总是会让人感觉时间是不够使用的，进而需要不断地投入，持续地投入。

刘东霞表示，《高跷走兽》为其团队精心打造，这些年目睹我国诸多非遗文化被抢注，内心痛心于我民族传统文化保护未同步发展，同时也留意到我国绘本市场需求潜力巨大，尤其是对本土原创绘本的需求，因而逐渐萌生出聚焦儿童绘本的非遗传承路径，希冀非遗绘本可给予小读者将故事、娱乐、知识以及潜移默化的美学体验融合为一体的素养教育。

何明称，进入该行业之后，我们所进行的设计工作并非仅仅局限于书籍设计，还涵盖了品牌形象设计这一方面，同时也有自出版的工作内容再者包含包装设计，另外还涉及展览策划以及展览展陈设计等一系列的设计范畴。

周海川，我当下于书装设计领域进行全职工作，日常有着怎样的工作状态以及节奏，这是由项目到底有多紧急以及它含有些怎样的复杂性来决定的。

许天琪，当下正经营着自身的工作室，有极为可爱的助理，能帮我处理工作里颇为繁琐的事务，此外还有经过多次磨合的插画师、书法家、摄影师以及印刷厂等合作伙伴，这些合伙人能恰到好处地配合我来达成复杂的设计想法，助力我将更多时间投放于创作自身，除了缺少一只猫之外，当前的节奏与状态使我深感满足 。

尹琳琳，从事书装设计工作且为全职状态，其日常充斥着简单却又忙碌的氛围，负责管理出版社的设计部，然而这并非属于她自己的团队。

胡一凡称，自己的首部绘本作品荣获了“最美的书”这一荣誉，对此深感获此荣幸，当下尚未组建起完备的设计工作室，也未形成稳定的工作节奏，当然啦，自己期望未来能够逐一实现这些事项。

自己擅长设计的图书类别是什么？

实实在在讲，刘晓翔身为职业设计师、设计总监，从事这行36年，都擅长。有工作室后，他指挥设计师们做设计。他设计过几乎所有类别的书籍，文学类、艺术类、科技类、教育类、绘本类等等，这些书籍都获过奖，还都获得过“中国最美的书”。

周伟伟：主要是社科文艺类。

刘东霞称，高校教师学生承接诸多实践类社会服务项目与委托项目。尤其硕士研究生，毕业设计要求做实际项目。高校实施校内、校外双导师制，王春声、郭冰奇是校外导师。

陈楠表示，直至如今，他依旧不晓得自己究竟擅长去设计何种书籍类别，不管是何种类型之类别，他所能达成的便是以认真的态度去对待每一本来到跟前的书。

何明：书籍设计吸引我的是内容，不分类别。

周海川，涉及过各种各样的类型，不过，我尤其喜爱艺术类书籍的设计，也特别喜欢文学类书籍的设计，还特别钟情于历史类书籍的设计。

许天琪，一直以来，我都相对极其专注留意传统文化题材，这些于设计之外进行的知识储备，则也助力帮我从不同多样角度萌生全新新颖的想法，所以带有东方质感的题材更易于打动触碰到我并且这也是我较为擅长拿手的领域，较为具备代表性的是，在筹备策划“植物先生”系列的设计之前先前，我就已然知悉了解到很多诸多传统非遗产品由于缺少缺乏现代设计转变转化从而鲜少不被大众知晓知悉 。

尹琳琳：因为出版社的图书门类很多，各种类别的书都做过。

胡一凡，身为新人作者，我谈不到最拿手设计的图书类别，仅仅能讲自己购买数量最多的以及阅读数量最多的仍是绘本以及儿童类别的图书。

个人比较欣赏的书装设计师和作品有哪些？

刘晓翔称，欧洲存在诸多他所喜爱的设计师以及设计作品，他于其中察觉到书籍设计所蕴含着的，更多的、与中国全然不同的可能性，比如说，欧洲的书籍设计时常仅运用一种纸张，然而每一个展开的页面都被设计得极为出色，并且常常存在一些版面美学方面的创新，在这一方面，中国的书籍设计还有很长的路要去走，这种感受在他担当第101届ADC评委之际，因看到了大量参赛者所提交的PDF而变得更为强烈。要清楚，PDF不存在质感以及涉及装订工艺，它所展现的完全是设计师对于排印所具备的功底，还有设计师在版面方面所拥有的创造力。

张志奇，对Irma Boom怀有喜爱之情，对Joostgrootens也有着喜爱之意，对杉浦康平还是抱有喜爱之心。

有很多设计师是刘东霞所欣赏的，其中有的设计师在整个行业范围之内或许并不是那种广为人知的存在，然而，他所创作的某一本书籍或者是他完成的某个设计作品却具备很强的打动人心的能力（让人深受触动）。 。我这些年最关注的是“最美的书”，我从2013年开始关注并进行购买，2014年有《乐舞敦煌》，2015年有《爱不释手》以及《兔儿爷丢了耳朵》，2016年有《虫子书》，2018年则有《庞茂琨：朋友圈的100张面孔》《寻绣记》还有《书艺问道——吕敬人书籍设计说》，2019年有《上海图话——百年插画艺术档案》等，我会在给学生上课的时候，以及给社会职业人士做审美讲座的时候，去分享它们的“美” ， 。

何明表示，喜欢的书籍设计师数量众多。对他个人有着很大影响的，是吕敬人先生。正是吕敬人先生，启蒙他进而进入书籍设计这个行业。

周海川表示，他个人对日本的平面设计大师，同时还是书籍设计家的杉浦康平颇为欣赏，杉浦康平通过独特的方法论，对意识世界进行形象化呈现，其主要著作包含《亚洲的宇宙观》《文字的宇宙》等作品 。

刘晓翔老师，一直是许天琪的偶像，他几乎凭借一己之力，建立了契合中国设计师使用的网格系统，还出版了数本该题材的专著，把自己的设计方法，从一个版面拆解到一个字，供设计师和爱好者学习，在理论层面以及实践层面，他都有一套独有的解决设计问题的方法，这在当下的中国着实难得 。

尹琳琳提及，荷兰设计师Edwin van Gelder，其有书籍设计作品《无意识之城》，也就是《Un-Conscious-City》。还提到荷兰设计师Irma Boom，其有书籍设计作品《希拉·希克思：编织作为隐喻》。

胡一凡称，自己极其喜爱意大利设计大师BRUNO MUNARI（布鲁诺·穆纳里）的作品，他于20世纪40年代便开始凭借自身艺术、设计的眼光去解构绘本/儿童书的形态，《雾中的马戏团》、“1945系列”属于他的经典之作，他所留下的财富直至如今依旧让年轻一代绘本作者与设计师从中受益。

您认为，书籍设计的精髓所在之处是哪里呢 ，如何的情形才能够算得上是那种具有卓越水准的书籍设计师呢 ？

刘晓翔表示，艺术活动是一种从不存在到出现的创造行为，书籍设计亦是如此，它会把没有物质实体的抽象文本，通过能够触摸、翻阅的形式展现出来，这种形式方面的设计，每一个都是独特无双的，仅仅归属于设计师个人。所以，设计的灵魂是基于文本的创造。他并不认为书籍设计师应当表现出傲慢，像他自己在内的设计师，都是浩瀚宇宙里极其微小的存在。在伟大的造物主跟前，人的创造根本不值一提，唯有以谦卑的态度去面对 。深受人们赞誉的、被称作最伟大的艺术家的米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti），于他所作的十四行诗里面写下这样的话语：“我的人生引领我到达当下这个时刻……我最终得以看见，那看上去美好的幻象究竟是怎样的错误，致使艺术成为我的偶像，成为我的主宰之王”。我对我那备受尊敬的恩师展现出的设计满怀喜爱之情，他所进行的设计具备十分浓郁的中国气派 。

陈楠说道，书籍设计的灵魂所在是，可以让读者阅读得更为优渥、更为便利以及更为欢快，并非是去抢走文本主体地位且对阅读造成妨碍。设计时，既要尊重文本自身的特质，得做到让读者心生愉悦开心又舒坦轻快，还要能够将自身设计巧妙隐藏于文本背后做出出色提升的书籍设计师，则必定是相当厉害的。

周伟伟表示，灵魂在于热爱这份工作，身为一个好的书籍设计师，对于文本需胸有成竹，对于编排要胸有成竹，对于纸张得胸有成竹，对于工艺也要胸有成竹。

张志奇：共情、舒适的阅读，具备独立的判断力和逻辑思考能力。

把书籍设计的灵魂，经由设计师的思考，借助设计书的细节，予以展示设计理念，致使书与读者形成链接，收获共鸣、令人打动。同时，还想着重表明一点，期望我们本土设计师，从过往文化范畴之内获取灵感，依据书籍内容需求，去创建出融合诸般事物于一体的“中国书籍”，这其中包含审美价值、文化内涵以及使用功能 。

何明指出，各类书籍有着各异的表达方式，书装设计的关键所在仍是人自身，那些具备出色能力的书籍设计师所打造的书籍，皆能够经受住时间的检验，他们能够借助书籍设计的语言营造出书的温暖之感，进而直接触动人心。

周海川表示，对于一个称得上“牛气”的设计师而言，持续的探索以及创新属于其必须具备的关键特质，他们得可以摆脱传统限制，打造出更让人难以忘怀的设计，进而给整个行业带去新的活力 。

尹琳琳表示，书籍设计的灵魂，是在由形式与内容所搭建起来的空间当中进行安放的。形式与内容二者越是契合，那么阅读起来就会变得越是舒适 。那些总能够将立意、呈现方式、阅读感受以及成本等方面 ，都予以关照到的设计师， 才是称得上“牛气”的书籍设计师 。

胡一凡表示，书籍形态所具备的作用，以及书籍装帧所拥有的作用，均应当被文字创作者重视起来，同时，图画创作者和编辑们也需要重视这些作用，并且要更早地将其纳入绘本初期的概念策划里面，最终形成一个形神兼备的整体成果。

书籍设计师行当，在当下有何魅力及无奈？

刘晓翔表示，对于喜欢这个行业的人而言，能够从事此行业便是幸福，这个行业的魅力所在便是“痛并快乐着”。设计并非纯艺术，它受到公众审美水平的的影响，也受权力的左右，所以并非设计师可以自己说了算的。当大家看到有很棒的设计师却有着很差的作品之时，请不要把所有的指责都施加在设计师身上。

当下它的魅力仍是纸质书给予人的那种愉悦，能触摸、翻阅、欣赏，故而有众多藏书家为其沉醉，此言出自周伟伟。每一项工作皆存在相对无奈之处，书籍设计师的无奈在于出版社的审美标准与自身设计相抵触，需做出让步，寻觅折中办法。另外，书的成本也是关键要素，尤其是当下经济不景气，出版社对做书成本把控严苛，设计师同样会受成本所扰 。

陈楠表示，书籍设计跟她的生活关联极为紧密呢，那可是滋养她生活的养分所在呀。除了平日里去逗弄猫咪、培育花卉、烹饪食物之外，书籍设计同样是绝对不可缺少的哟。就算是碰到没有项目的那些日子，她仍旧兴致勃勃地喜爱去晒晒太阳，翻看查阅各位设计师们的作品，去学习去欣赏，如此这般就能令自己的内心变得充实起来呢。可让人无奈的一点儿是，有时候会跟出资方在审美方面存在差异，最后也就只能降低标准去将就啦。

张志奇表示，书籍设计的过程有着奇妙之处，它是从抽象朝着具象演变的进程，具备创造性。完成一部优秀作品并非轻而易举之事呀，此过程需要多个方面协同合作，而且所需支付的设计费用相对而言是偏低的 。

刘东霞称，甲方的审美格调亟待提升。此前，我的团队为一套非遗书籍设计封面，加班熬夜构思诸多方案，自觉得有相当不错的案例，然而终究未被采用，那套书出版之后令我甚是吃惊。他们纯粹依据自身的审美准则进行“把关”，若是设计者一味迎合方甲方做设计，会致使大众处于较低的设计品位里，这极为可怕且悲哀至甚。

何明表示，魅力所在系有幸获一本好书委托，无奈之处乃诸多有好内容的书欠缺设计 。

周海川，我坚信优良品质的书籍装帧设计，不单能够进一步提升阅读时所带来的体验，而且还能够以更为出色、更为明晰直观的方式，将作者内心的意图以及情感传达出来，所以呢，也能够给众多读者们带去更为别具一格且又极具深度的感受，书籍装帧设计所具备的魅力方面，大概就在这个地方吧 。然而呢，在电子书籍以及数字化出版物蓬勃兴起的当下这个时代，传统纸质书籍的需求正以快速的态势下降，传统书籍的设计此刻也正面临着全新的竞争压力 。

许天琪，长久以来，书籍设计老是被错认为不过是封面设计，然而我更想要做的是“整体设计”，这也就是说自书籍组稿开始一直到成书出版的全部设计过程，其中涵盖和编辑商议以及策划选题、图书定位、营销方式，还有书籍设计落实过程里所关联的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图，甚至书籍印刷流程中涉及到的材料、印刷、装订以及工艺等各个环节 。许多时候呀，我得去扮演身为项目经理的角色，并且呢，不但要主导整体的创意设计，还得和出版社、作家、摄影师、插画师、供应商等去协调处理好多难题。不管在传统出版领域，还是跨界的领域，都要深度参与到整个项目过 程里，而不是只做一个“漂亮的玩意”，这对于书籍设计师而言，也是一种综合能力的锻炼 。

尹琳琳称，做书人的幸运之处是跟智者一同前行，其魅力存在于那种“无中生有”的快乐里头，在做书阶段去体悟书的五感之美。然而，在这个任何事情都讲究效率的时代，好的书籍内容已然变成稀缺资源了。市场情形诡异多变，创造者的价值被忽略了。

胡一凡表示：在我所接触最多的绘本领域当中，尽管一本绘本向读者呈现出来的信息是少量的，然而图像、文字以及书籍形态这三者之间紧密的关系，却让绘本拥有了显著区别于其他的魅力，能够激发出设计师极大的创造力。令我感到有那么一点儿无奈的是，一些外文绘本在被国内引进的时候，会历经设计品质出现损耗的过程。不但原作用纸、装帧以及尺寸有可能会被降级修改，原作里精心设计的书名字体也会被替换成一个不太适宜的字体，从而让视觉效果大幅降低 。

个性访谈@2023最美书诞生记

《拾乐》

3个女人一台戏

在二零二二年的时候，因身体状况不是很好，故我依旧处于休假状况之中，在那段日子里面，我未曾承接任何设计方面的事情，每天皆是逗弄猫咪、带着狗狗溜达、栽种花卉等等诸如此类的情形……仅仅想着安心调养修养。 当出品人把书籍叫做《拾乐》的稿件让我尝试着去看书稿内容之后，我一下子便有得了设计这个方面的热忱冲动情绪兴致。 这本书籍的内容实在是太能够吸引住我了，格外十分特别地契合符合我当时那个时候的内心情绪状态心境以及内心所向往渴望的东西，就在当时那一刻，我就即刻马上当下便承接接受了这个项目工作。

这还是仅有的那一本稿子，于做它的进程里，让我把全文读了三次。我一回又一回读其文字，一回与一回去体味领会当中要阐述的意境，一回接一回试着思索或许恰当的开本、版面、图案、用纸、装订方式、气质表现……前后搞出了几个方案，都被自己推翻重新搞，就连在持续研读的进程中，书的结构也有了极大调整。这本书能称作是“3个女人一台戏”：出品人刘老师的率真、才华、果断，以及主编关老师的优雅、知性，使这个项目在推进的进程中有了不一样的色彩。做好一本书，设计进程里的沟通特别关键，跟以往不一样的是，我们三个人在沟通之际完全是全身心投入地去演绎“10 乐”的那种情形。我们一开始不谈论具体的方案，而是采用了现实状态下的“10 乐”进行时态，一块儿读书，进行小饮，去散步，参加活动、读书，聆听音乐……从中领会到了诸多感受，这使得我在设计方面拥有了超乎寻常的松弛感觉与亲身经历的那种感受。借助全身心投入的体验，三个人在选材、结构、图片的挑选上全都共同参与，最后由我运用设计的语言逐一展现出来，所以讲这本书是“3 个女人一台戏”。

《拾乐》成了这么一本书，它有着自然的质感，具备自然的陈述，呈现自然的气质等等。有人讲过，大自然可消融人与人之间的陌生感，而这本书的设计所营造出的正是那种“没有陌生感”的氛围。这里有读书时的安静氛围，谈心时的亲切感觉，静卧时的惬意体验，日晒时的温暖感受，小饮时的满足之情，种地时的畅快之意，音乐带来的遐想，书画引发的沉醉，散步拥有的闲适，活动蕴含的张力等等。生活处于应有的自然状态下的“10乐”全都回归了！全书静谧、优雅、闲适，封面将主题阐释得清晰明了，然而却留出了三个层面，有着“带入”“进入”以及“拾起”的意图。

翻看书籍，前几页左上角处的“10乐”，由浅至深，仿若在缓缓勾起人们近乎忘却的快乐，召唤人们再度捡起——“拾乐”，正文排版全采用断句换行方式，让书具备了乐律感、自由感以及放松感，辑封运用中国元素图形，颜色跳出固有含蓄，大胆采用橙橘色，使读者在沉浸于古典气息之际又注入清新活力，心情开朗，情绪转变，或静或动……

最后的设计当中，运用了10个各异的灵动书法体，这些书法体组成了圆形图形，达成了最大程度的视觉冲击，其内容为：“拾起的10个快乐”。

《行路观心》

被作者磁性男中音打动

有朋友找来我，让我做这本小诗集的时候，我认为，这应当是一本在设计方面很通俗的诗集，此之通俗之意，仅须把控好疏朗干净便可达成。

那天午后天气晴朗哦，我跟作者于一个规模不大的咖啡馆展开了初次交流，交流时间匆匆非常简短，他当时并无特别要求，我呢创作感觉匮乏不那么多啦。可是到了夜里哟，在翻阅诗作稿件那一刻，我安静地读了几首呢，结果就产生了一种被带入情境进而想要持续读下去的念头呀。等到次日凌晨之时，刚刚从睡梦中醒来，我发现手机上作者发送过来一段音频，乃是一首诗歌被朗诵出来，而且恰好就是我前一天夜间读过的作品呢，进行朗诵的人是拥有很好听嗓音的男性中音，声音纯净无杂质、醇厚有韵味，磁性十足特别吸引人呢。在那般的清晨之中，使我萌生出了一种全然崭新的诗境，后来方知晓这乃是作者本人朗诵出来的声音，原汁原味，相当之赞，极为之妙！他那具有磁性的声音，能够将人引领至异乡的远方之处，送入未曾亲身感受过的经历里头。

首先要记得想出第一个方案，只因过度渴望把事情做得优质、做得独特，虽说那样很有意思，然而制作所需的难度是非常高的，这与诗歌自身具有的自然随性相互违背，所以就被自己给推翻了。之后不断反复去揣摩诗的意境，那是关于远方的、久远的、现存的、空灵的，以及要么可见要么不可见的种种……这是一本处于游走状态的诗集，作者借助片段化的时间，以诗的形式去表达自身当下拥有的情感、思绪。每一首诗，皆搭配有“小记”，其用于记述那时作者处于怎样的环境以及何种心境之下创作了小诗，而整部诗集围绕作者生命里“偶尔停顿”“续尔前行”“间或咏叹”等展开，诗集外观纯净、轻巧且随意，封面设计在表达方面亦是轻描淡写，蜿蜒的曲线仿若作者行进与思想的轨迹，烫透纸特殊的工艺又赋予其痕迹的表现力，在不同光线之下清晰可见，最具差异的是辑封设计，特殊的大于正文尺寸的切割，致使不同读者在翻阅时留下不同力度的印迹，进而造就不同的曲折与波痕，从形式上达成了诗歌最大的浪漫情怀。在版式设计方面，特意将行距拉大，从而使得阅读产生一种具有强制性的缓慢感觉，进而拥有了诗歌那种特殊的阅读感受，这种感受有别于一般文本的阅读习惯 。（陈 楠）。

《年龄这回事》

男女老幼执手可握

它《年龄这回事》是本散文集，是文笔睿智且风趣的那种，其作者是裘山山，她是作家里头的女将军，你要是为年龄发愁焦虑，她讲“能祝贺自己，于历经了数不清的风霜雨雪后，变成一粒成熟的稻谷”，你要是因容貌而烦恼了，她拿自身经历告知你，“你健健康康还充满活力，你开放乐观且喜欢大笑，你就是个美丽的女人。人生哪处没有颜值呢？”她老是出现金句，有着独具特色的幽默语言，时常会让人忍不住捧腹。在文字当中，感受到了这般人生魄力，我通读之后，最先有的反应，便是把文章分享给我的母亲，只因她跟作者年龄相近，往昔也曾是热衷文学的颇具文艺气息的年轻女子。然而，已然五十岁的母亲，看书必定是看不清楚的，刷短视频反倒轻松又快乐。如此一来，我猛地察觉到，文学类书籍的文本通用字号是九至十磅，有时出版社为消减图书成本，缩减字号、增大版心更是屡见不鲜之事，无形之中构筑了鸿沟，致使一些历经再三编辑与审核的高品质内容，难以抵达视力欠佳的中老年人群体 。在微信已然全都设置了关怀模式，这种情况下图书却为何没有呢，所以我期望这本被称作“时光之书”的，不管是男性女性，还是老人小孩，都能够在手中握住。

于是，我再三仔细考量，对书的版心、字体以及字号进行调整，以便能让《年龄这回事》能被更多的人去阅读，我拿着做好的贴样，在小区楼下围着大爷大妈追问：“这个可不可以看得清晰啊？是不是好读呀？你瞧这张字粗一些，这张字细一些，你认为哪一张更好读呀？”完成了小小的调研之后，我发觉12pt的字大小方才恰到好处，绝大多数人都能够阅读 。

有一本诙谐幽默的时间之书，我认为没有比一个旋转的时钟更适配的视觉呈现了，其表达是直观的，然而形式却是抽象的，并且还具有现代感，契合书的定位。恰好的是，加上序言全书正好有24篇文章，要是一篇文章对应一小时，这不就意味着看完一本书一天就过去了吗？创意出现得恰到好处，我欣喜至极。所以，书的每一页都对应了一天里的某时某分某秒。倘若第一篇文章的开启时间是00:00:00，那么最后一篇文章的结束时间就是24:00:00。这本书的页码，既不是阿拉伯这边的数字，又不是汉字那边的数字，而是如同01:25:45、05:50:15这般的时刻。为了精准地计算出每一页所对应的时间，我同助理甚而运用了24个excel表格去做计算与统计，每一页对应着某时某分某秒，还有钟表上时针、分针其所在的位置，以及秒针各自需要旋转的度数是多少。

该书定位为大众群体，所以我要谨慎地节省成本，将钱花在关键之处。无线胶装的设计节省了装订成本，内文采用黑黄两色印刷节省了印刷成本，内文使用轻型纸节省了纸张成本，然而书口三边丝印、封面戎马纸烫印、环衬用艺术纸，又大幅提升了成书的品质感，使其与一般同价位的市场书区分开来。

《消失的名菜》

为读者营造

扑面而来的“wow”惊喜感

利用馆藏大量民国老菜单、老菜谱，联合中国大酒店粤菜专家和传承人，经访谈、资料整理、研究后，最终一步步还原复刻出一道道业已失传的“消失的名菜”的是广州博物馆 ，2023年初受广州出版社邀请本人亲自感受了一次“消失的名菜” ，本已消失的饕餮大餐以极其讲究的形式一盘盘一道道端至面前 ，并且还能品尝 ，实在令人感慨万分 ，仿佛乘坐了一趟时光列车 ，把我拉回民国时期的陆羽酒家 。在宴席进行当中，我心底一直不停地思索着，实际上一本书同样可以是一场给人感官带来强烈冲击的盛宴。饮食、性欲是人的本性，我期望借助视觉、触觉、听觉、嗅觉、以及味觉一起被启动的方式，去体悟“粤宴中国·消失的名菜”那种具备五种感觉维度的美妙之处。

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