2023最美的书20周年：25部获奖作品揭晓，设计师分享创作心路历程

2023年，是中国“最美的书”的20周年，11月6日，2023“最美的书”新闻发布会，以及《2019—2021中国·最美的书》首发仪式，在上海举行，会上公布了2023年度“最美的书”25种获奖作品，中国出版传媒商报特此邀约此次“最美的书”部分获奖者，聊聊他们的创作历程。

受访设计师

刘晓翔

陈 楠

张志奇

周伟伟

何明+周海川

刘东霞

许天琪

尹琳琳

胡一凡

什么机缘，让您进入了书籍设计行业？

刘晓翔表示自身出生于一九六三年，大学毕业之后被分配至出版社从事美术编辑工作，此次比赛于他而言属于“高龄”参赛情况，二零零四年他首次荣获“中国最美的书”奖项，此次获奖乃是他的第二十三次获奖，并且他还曾担任过比赛评委 。

有个叫陈楠的，在1968年春天的时候出生于上海。他从学校毕业之后，就进入出版社工作，而因为进入出版社工作这件事，从而开启了他的书籍设计生涯，并且一直到现在都没有改变过这种职业状态。

周伟伟称，2006年，他迈入赵清的瀚清堂设计公司，在此之前，他对书籍设计并无甚多概念那时，他还是个毕业没多久的学生，而后，他一直随赵老师开展书籍整体设计工作，一边在实际中操作，一边去学习各类设计知识，不但其工作能力获得了锻炼，而且其设计观念也受到极大提升。

张志奇，出生于1980年，在大学毕业5年之后，经由同学的引荐来到出版社工作，随后开始设计书籍封面，进而逐步发展到进行整体设计。

刘东霞，出生于1976年，身为高校教师，已从教20多年，大学时就开始学习设计，毕业后进入高校始终在一线开展教学，为本科生讲授 “插画设计” 以及 “书籍设计” 课程，为研究生讲授 “中国传统书籍艺术研究” 还有 “绘本设计与制作” 等各类课程，她极其享受教学过程，极为喜爱和学生一同做设计的那种感觉，因为学生能够激发她诸多创意，其负责的 “插图设计” 课程获批山西省级精品课程，“书籍设计” 获批国家一流课程 。我们存在着属于自身的师生团队，该团队全力以赴地针对山西省品牌规划开展服务，同时也致力于为山西省特色产品包装进行服务，并且还持续为山西省文创品开发提供服务。

何明说，他是出生在70年代的人。毕业以后，就一直从事设计行业。直到现在，他都不会把自己定位成专职书籍设计师的身份，只要是和设计行业相关的工作，他都很喜欢。

周海川，他出生时间为1989年，在大学的设计专业课程当中，他最为钟爱的一门是书籍装帧设计，那时借助专业老师的引领，凭借参与实验项目另外还参与实践活动，慢慢知晓领悟掌握了解到书装设计的独特特别之处，毕业之后开始工作，此后便一直有意识地带有着意去接触书装设计。

许天琪，2006年的时候，凭借十分突出的理科考试分数考进了四川大学水利水电学院，然而对于所学的那个“修大坝”专业，丝毫产生不了任何兴趣，故而果断抉择转入文学院的广告专业，研究生阶段又于中国台岛中原大学商业设计系去攻读硕士学位，从而开启了系统的设计学习历程。毕业之后的首份工作是在成都许燎源现代设计艺术博物馆，跟随许燎源老师学习包装设计，此后便开始忙活展览设计等相关方面的工作。在2015年，许燎源现代设计艺术 博物馆举办了一场名为“手不释卷：赵清书籍设计艺术展”的展览。在展厅之中流连的我，感受到了书籍设计的多样，萌生了专门从事书籍设计的想法，在这个展览上，还听到了知名书籍设计师刘晓翔所做的讲座，自幼喜爱阅读的我深受触动，前往北京正式成为了一名书籍设计师，我与许多书籍设计师不同之处在于我的多学科背景，是以一个非美术科班生的的身份投身书籍设计领域 。

尹琳琳：我生于1981年。2005年毕业进入出版社工作。

胡一凡，其本科阶段于中央美术学院绘本创作工作室进行学习，之后研究生阶段同样在该工作室学习，正是基于此，才开始与书籍设计有了接触。

目前全职做书籍设计吗？是否有自己的团队？

刘晓翔表示，他以全职身份从事书籍设计工作，在疫情发生之前，工作节奏是相当快的，而到了当下，工作节奏变得比较缓慢，并且他拥有属于自己的设计工作室。

周伟伟说道，在2017年的时候，他创立了个人工作室，并且是全职去做书籍设计，日常工作的数量比较多，节奏呈现出忙碌的状态，而到目前为止，是有助手来协助他开展工作的。

陈楠，在出版社的时候，是那种朝九晚五的状态，而自己成立工作室之后呢，就能够自由地去支配自己拥有的时间呀，从而能很好地对工作进行安排。疫情发生以后呢，我大多时间都是居家办公的，工作的节奏呈现出不紧不慢的态势，大部分时间是用来学习、思考以及出方案的呀，真正进行制作的过程相对而言是比较快的。

张志奇称，他是以全职的形式做书籍设计，平时在工作时的状态是相当紧张忙碌的。之所以如此，原因在于书籍设计这项工作乃是要投入大量的时间以及精力的，它且还涉及到不同的专业领域，所以由此总感到时间是完全不够去好好使用的，故而就需要不断地投入，持续地投入。

刘东霞表示，《高跷走兽》是由我们团队精心打造而成的，这些年来，看到我国有诸多非遗文化遭到抢注，而我们民族传统文化的保护，并未获得同步发展，这令人十分痛心，同时也看到了我国绘本市场存在着潜力巨大的需求，特别是对于本土原创绘本的需求，所以，逐渐萌生出聚焦儿童绘本的非遗传承路径，期望非遗绘本能够给小读者带来将故事、娱乐、知识、潜移默化的美学体验整合于一体的素养教育。

何明说：进入这个行业以后，我们所进行的设计工作，并非仅仅局限于书籍设计，它还将范畴涵盖到了品牌形象设计领域，自出版这一方面，另外还有包装设计部分，展览策划这一事项范畴之内也有，以及展览展陈设计这个部分等诸多设计范畴之中的。

周海川讲，我当下是全身心于书装设计的司职状态，日常工作的情形以及节奏，是由项目的急需程度还有复杂特质来决定的。

许天琪，当下正经营着自己的工作室，有极为可爱的助理能辅助我处理工作里颇为繁杂琐碎的事务，还有经过多次磨合的插画师，有书法家，有摄影师，有印刷厂等合作伙伴，他们能很好地与我协作配合来达成复杂的设计想法，助力我将更多时间投入到创作这一本身之中，除了缺少一只猫，当前的节奏以及状态使我感到颇为满足 。

有个叫尹琳琳的，她把做书装设计当作全职工作，她的日常呢，是那种既简单然而又很忙碌的状态，她负责管理出版社的设计部，不过那设计部并不算是她自己组建的团队 。

胡一凡称，自己的首部绘本作品荣获了“最美的书”荣誉，十分荣幸；当下尚未组建起完备的设计工作室，也未形成稳定的工作节奏；当然啦，自己期望未来能逐一达成这些 。

自己擅长设计的图书类别是什么？

我叫刘晓翔，老实讲，我在设计方面是很擅长的，我是一名职业设计师，同时也是设计总监，至今已从事这个行业长达36年。自从有了工作室之后，我便负责指挥设计师们进行设计相关的工作。我设计过的书籍种类几乎涵盖了所有常见的类型，包括文学类书籍、艺术类书籍、科技类书籍、教育类书籍以及绘本之类，并且这些设计作品都获得过奖项，也都被授予过“中国最美的书”这一荣誉称号 。

周伟伟：主要是社科文艺类。

刘东霞表示，我们高校教师，学生也会承接诸多实践方面的社会服务项目，还有委托项目。尤其是硕士研究生，我们规定毕业设计必须应对实际项目并且实行校内、校外双导师制度，王春声、郭冰奇这两位属于我们的校外导师！

陈楠表示，直到如今，他自己也并不明晰，究竟擅长设计哪类书籍，但是，不管是何种类别，他所能做到的便是，认认真真地对待每一本到来的书。

何明：书籍设计吸引我的是内容，不分类别。

周海川，涉足过各类不同的类型，然而此中他尤为偏好的是，艺术、文学以及历史类书籍的设计，是这样的情况。

许天琪，一直以来，我都相对较为关注传统文化题材，这些于设计之外的知识储备，也对我起到了助力作用，能让我从各异的角度萌生出全新的想法，因而具备东方质感的题材，更易于打动我，这里也是我比较擅长的领域。较为具有代表性的是，在筹备“植物先生”系列的设计以前，我就已然了解到诸多传统非遗产品，因缺失现代设计转化，很少被大众所知晓。

尹琳琳：因为出版社的图书门类很多，各种类别的书都做过。

胡一凡表示，身为新人作者，自己还到不了能说最擅长设计的图书类别的程度，只能讲自己购买数量最多以及阅读数量最多的依旧是绘本以及儿童类别的图书。

个人比较欣赏的书装设计师和作品有哪些？

刘晓翔说，欧洲存在好些他所钟情的设计师，还有不少他所喜爱的设计作品，他于其中察觉到书籍设计所蕴含的，更多且全然异于中国的可能性，像欧洲的书籍设计时常仅采用一种纸张，可每一回呈展的页面都制作得相当出色，而且时常存在一些版面美学方面的新颖创举，在这一领域，中国的书籍设计尚有漫长的路程需要前行，这种感受在他担任第101届ADC评委之际，因目睹了众多参赛者递交的PDF而愈发强烈 。请注意，PDF不存在质感与装订工艺，它所体现的完全是设计师的排印功底以及版面创造力标点符号。

张志奇，对Irma Boom怀有喜爱之情，对Joostgrootens有着喜欢之意，对杉浦康平也饱含喜爱之心。

刘东霞表示，有许多设计师是她所欣赏的，其中一些设计师，在行业范围之内，或许并不具备较高的知名度，然而，其创作的某一本书籍，亦或是某一项设计作品，却会具备很强的感染力，能够深深打动他人。“最美的书”是我这些年所最为关注的，从二零一三年起我便开始关注并进行购买，二零一四年的《乐舞敦煌》，二零一五年的《爱不释手》《兔儿爷丢了耳朵》，二零一六年的《虫子书》，二零一八年的《庞茂琨：朋友圈的100张面孔》《寻绣记》《书艺问道——吕敬人书籍设计说》，二零一九年的《上海图话——百年插画艺术档案》等等，会在给学生授课、为社会职业人士开展审美讲座之际分享它们的“美”。

何明表示，喜欢的书籍设计师数量众多，其中对自己个人产生很大影响的乃是吕敬人先生，正是吕敬人先生启蒙自己从而进入书籍设计行业 。

周海川表示，他个人对日本的平面设计大师，同时也是书籍设计家的杉浦康平颇为欣赏，杉浦康平运用独特的方法论把意识世界进行形象化，其主要著作包含《亚洲的宇宙观》，以及《文字的宇宙》等作品 。

刘晓翔老师，一直是许天琪的偶像，他几乎凭借一己之力，建立了契合中国设计师使用的网格系统，还出版了数本该题材的专著，把自己从一个版面到一个字的设计方法，提供给设计师和爱好者学习，不管是理论层面，还是实践层面，他都有独到的解决设计问题的方法，这在当下的中国实在难得 。

来自荷兰的设计师Edwin van Gelder，其经手设计的书籍作品是《无意识之城》（《Un-Conscious-City》），尹琳琳提到了这一点，还有来自荷兰的设计师Irma Boom，她设计的书籍作品是 《希拉·希克思：编织作为隐喻》，尹琳琳也提到了这一点 。

胡一凡表明，自己极其喜爱意大利设计大师BRUNO MUNARI（布鲁诺·穆纳里）的作品，他早在20世纪40年代就已经开始凭借自身艺术、设计方面的眼光去解构绘本/儿童书的形态，《雾中的马戏团》以及“1945系列”属于他的经典之作，他所留下的财富直至如今依旧令年轻一代绘本作者与设计师从中受益。

你认为，书籍设计的精髓究竟处于何方呢？究竟怎样才能够称得上是具备卓越水准、叫人赞叹钦佩的书籍设计师呢？

刘晓翔称，艺术活动乃是从无到有的一种创造，书籍设计亦是如此，它会把没有物质实体的抽象文本，以能够触摸、翻阅的形式展现出来，这种形式方面的设计，每一个都是独一无二的，仅仅属于设计师本人。所以，设计的灵魂是基于文本的那种创造。刘晓翔还表示，他不认为书籍设计师应当表现出牛气，包括他自己在内的设计师，都是茫茫宇宙里极为微小的存在。在伟大的造物主面前，人的创造根本不值一提，唯有谦卑地去面对 。被誉为最伟大的艺术家的米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti），在其创作的十四行诗当中这样写道，“我的人生将我引领至此刻……我最终得以目睹，那颇为美好的幻象究竟是怎样的谬误，致使艺术成为我的偶像，我的主宰”。我对我恩师所进行的设计满怀喜爱之情，他的设计具备浓厚的中国风格。

陈楠指出，书籍设计有所谓灵魂，这灵魂在于，可使读者能更优更便捷且更愉悦地展开阅读，还并未去抢夺文本主体，也不存在阻碍阅读的情况。存在这样一种设计，它既能尊重文本自身，又能让读者体会到愉悦、舒服以及顺畅之感，会将自身设计隐匿于文本之后，却又有着锦上添花作用，如此这般的书籍设计师是很牛气的。

周伟伟指出，灵魂存在于对这份工作饱含热爱之情当中，而身为一个优秀的书籍设计师，对于文本，对于编排，对于纸张，对于工艺，都应当做到心里十分有数，这是其必备的素养啦。

张志奇：共情、舒适的阅读，具备独立的判断力和逻辑思考能力。

刘东霞讲，书籍设计的灵魂，需经由设计师的思考，借由设计书的细节，来将设计的理念展现出来，从而让书与读者建交链接产生共鸣进而被打动。刘东峡还想另外强调一点，期望我们本土的设计师能够从我们的文化里获取灵感，依循书籍内容需求，设计出那种把审美价值、文化内涵与使用功能融合为一体的“中国书籍” 。

何明的话是，不同书籍有着不一样的表达方式，书装设计的灵魂其实是人自身，那些“牛气”的书籍设计师所设计的书籍，都能够经受住时间的考量，他们能够借助书籍设计语言营造出书的温度，而且能直接抵达人心。

周海川表示，持续地进行探索以及创新，乃是一名称得上“牛气”的设计师所必须拥有的关键特质，这些设计师得有能力摆脱传统的界限约束，进而创造出更具令人难以忘怀之感的设计，以此为整个行业赋予新的活力。

尹琳琳称，书籍设计的灵魂于形式跟内容所搭建的空间之中安放，形式跟内容越是相符，阅读就越觉舒适，能够把立意、呈现、阅读感受、成本等诸多方面都予以关照的设计师才是“牛气”的书籍设计师。

胡一凡指出，书籍所呈现的形态以及书籍实施装帧时所具备的作用，这些都应当被从事文字创作的人员、进行图画创作的人员以及编辑们予以重视。并且，要更为早一些地将其纳入到绘本刚开始阶段的概念策划里面，从而形成一个在外形与内涵方面都能够巧妙融合、相得益彰的整体。

书籍设计师行当，在当下有何魅力及无奈？

刘晓翔说道，对于那些喜爱这个行业的人而言，能够从事该行业便是一种幸福，并且其魅力就在于“痛楚与快乐交织并存在”。设计并非纯粹的艺术，它遭受公众审美水平以及权力的影响，这样一来便不是设计师所能决定的。当大家看到优秀的设计师却有着糟糕的作品时，不要将所有责任都归咎于设计师身上。

周伟伟：当下它的魅力仍旧是纸质书给予人的愉悦，能够触摸翻阅欣赏，故而才会有诸多藏书家为之沉醉。任何工作都会存在其相对无奈之处，书籍设计师的无奈在于出版社的审美标准与自身设计相抵触，需妥协，寻觅折中方案。另外，书的成本亦是极为关键的因素，尤其是当下经济低迷，出版社在做书成本方面把控严格，设计师也会受成本所困扰。

陈楠认为，书籍设计跟他的生活联系十分紧密，这种联系就如同养分，起到滋润生活的作用。其日常经常撸猫，会去养花，还热衷于做美食，其中书籍设计也是不可或缺的环节。哪怕处于没有项目的时间段，他依然喜爱晒着太阳，去查阅设计师们所创作的作品，对这些作品开展学习以及欣赏的行为，通过这般做法使得自己内心变得充实。令人无奈的是，有时会跟出资方在审美方面存在差异，最终也只能够采取退而求其次的做法。

张志奇表示：书籍设计的进程甚为奇妙，是从抽象朝着具象辗转的进程呀，极具创造性呢。要成全一本优质的作品并非轻而易举之事哟，得借助多方协同合作才可达成，而且设计费用相对而言实属不高呀。

刘东霞表示，甲方的审美格调非常需要得到提升。此前，我的团队针对一套非遗书籍开展封面设计工作，为此通过加班熬夜设计出许多方案，自认为其中存在相当不错的案例，然而最终却未被采用，那套书籍出版之后也使得我大为惊讶。他们完全依据自身的审美标准来进行“把关”，要是设计者完全迎合甲方去做设计，将会致使大众处于较低的设计品位当中，这极为可怕而且十分悲哀。

何明表明，其魅力所在乃是有幸获受到一本好书的委托，而无奈之处则体现于诸多所含好内容的书籍欠缺设计 。

周海川表示，他确信优良的书籍装帧设计，不但能够增进阅读体验，还能够更出色、更明晰、更直观地传递出作者的意图与情感，所以也能够给读者们带来更为独特且深刻的感受，书籍装帧设计的魅力之处大概就在于此吧。可是在电子书以及数字化出版物兴起的当下，传统纸质书籍的需求正急剧下降，传统书籍的设计也正面临全新的竞争压力 。

许天琪说道，长久以来，书籍设计总被错认为仅仅是封面设计，然而我更想做的却是“整体设计”，也就是从书籍组稿开始一直到成书出版的整个设计历程。这其中涵盖了与编辑共同商议规划选题，图书定位，营销方式，以及在书籍设计落地环节里所牵涉到的开本，装帧形式，封面，腰封，字体，版面，色彩，插图，甚至还包括书籍印刷流程中涉及的材料，印刷，装订以及工艺等各个方面的环节。多数情形下，我得去充当项目经理，此项角色不但要引领整个创意构思与设计，还得同出版社、作家、摄影师、插画师以及供应商等多方协调，以便去处理众多棘手难题。无论是传统出版范畴，还是跨界范畴都如此，需深度介入整个项目规程里，而非仅仅制作一个“外观好看的物件”，这对于书籍设计师而言，同样是一种综合能力方面的塑造。

尹琳琳认为，做书人的幸运之处在于能够与智者一道前行，其魅力体现在那种“无中生有”所带来的快乐之中，而且这是在做书的进程里去体悟书的五感之美。然而，存在无奈的情况，即：置身于这个在凡事方面都讲求效率的时代条件下，好的书籍内容已然变成了稀缺资源。并且市场呈现出诡谲的态势，创造者的价值竟被忽视了。

胡一凡表示，在自己接触最为频繁的绘本领域当中，尽管一本绘本向读者展现的信息仅有少量，可是图像、文字以及书籍形态这三者之间存在的紧密关系，让绘本拥有了别具一格的魅力，能够激发出设计师极大的创造力。令其感到略微无奈的是，当有些外文绘本被国内引进的时候，会历经设计品质损耗的过程，不但原本使用的纸张、装帧以及尺寸有可能被降级修改，就连原作里精心设计的书名字体，也会被替换成一个不太合适的字体，从而让视觉效果大幅降低。

个性访谈@2023最美书诞生记

《拾乐》

3个女人一台戏

在2022年的时候，因为身体状况不太好，我正处于休假状态，那段日子里没有接过任何一项设计工作，平日里每天都只是逗弄猫咪、遛遛狗狗、栽种花卉……一心只想着安静调养身体。当出品人把《拾乐》的书稿拿给我试看过后，我一下子就萌生出了设计的热情。这本书的内容实在是太具有吸引力了，极其契合我当时的那种心境以及内心的向往，于是当时我就毫不犹豫地接下了这个项目。

这可属于当下仅有的那同一本在着手制作之际就让我把全文读了三次的文稿呀。我一回又一回地品读它的字句，一回接一回地咂摸感怀其中所要表明的那种意境，一回连一回地试着思索兴许适宜的开本，一回又一回地考量版面、一回接一回瞧着图案、一回连一回琢磨关于用纸，一回又一回寻思装订方式，一回接一回探究气质呈现等等。前前后后弄出过好几个议案呢，可又都被自己给推翻重新干起，就连在持续深入研读的这个进程里，书的架构也有了极大的变动。这本册子真可谓是“三个女人一台戏”这般情形了：出品人刘老师所具备的率真、才华以及果断，还有主编关老师展现出的优雅、知性之举，使得这个项目在推进的期间有了别样的色调哟。要做好一本书，设计流程里的沟通实在特别关键，和以往不一样的是，我们三个人在沟通之际，完全是以沉浸式的状态去演绎“10乐”的进程。我们一开始并不谈论具体的方案，而是采用了现实版本的“10乐”进行时态，大伙一块儿读书，进行小饮，去散步，参与活动，再读书，聆听音乐……从中领会到了诸多的感受，这使得我在设计方面拥有了超乎寻常的松弛感以及亲历感。借助沉浸式的体验，三个人在选材、结构、图片的挑选上全都共同参与，最终由我运用设计的语言逐一展现，所以讲这本书就是“3个女人一台戏” 。

《拾乐》乃一本具备自然而然特性的书籍，其质感呈现出自然之态，陈述展现出自然之感，气质散发着自然之韵……曾有人讲过，大自然能够使得人与人彼此之间不存在陌生感，而这本书籍的设计所营造出来的正是那种“没有陌生感”的氛围。拥有读书时的安静氛围，谈心时的亲切氛围，静卧时的惬意氛围，日晒时的温暖氛围，小饮时的满足氛围，种地时的畅快氛围，音乐带来的遐想之情，书画引发的沉醉之意，散步时的闲适之感，活动蕴含的张力之感……生活理应处于自然状态下的“10乐”皆尽数回归！全书中，安静地呈现出雅致之感，且氛围轻松，其封面对于主题的诠释清晰明了，能让人一看便知，然而，它又特意留出了三个层面，有着“带入”的用意，有着“进入”的用意，另有“拾起”的用意。

翻看书籍，前几页左上角处的“10 乐”迹象形态，由浅入深，仿佛在缓缓诱起人们几近淡化的愉悦之感。 召唤人们再度勾起——“拾乐”念头意识。书面排版格式，全都采用断句换行方式方法形态流程路径，使得这本书产生了欢快节奏律动感、自由舒畅感以及轻松放松感。 辑封之中利用应用采用中华传统元素图形图案，色彩上面突破摆脱固有的含蓄保守模式风格传统，非常大胆放得开地运用选取橙橘色，让读者在沉浸于古代典雅气息氛围环境环境气氛的同时又融入注入清新新颖的活力生机活力元素成分，心情心境开朗明亮，情绪情感发生转换，时而安静时而灵动……

直至最终设计之时，运用了10个各异的灵动书法体，将其组合成圆形图形，达成了堪称极致的视觉冲击，此即“拾起的10个快乐” 。

《行路观心》

被作者磁性男中音打动

当朋友找来让我做这本小诗集，我觉着它啊，应当是一本在设计方面很通俗的诗集呢，只要把疏朗干净这一点把控妥善就好啦。

在一个天气晴朗的午后时分，我跟作者于一个小小的咖啡馆展开了首次交流，交谈匆匆仅几句，他并无特殊诉求，我也没多少创作方面的感觉。到了夜里，我翻开诗稿，安静地读了几首，却萌生出一种仿佛被带入情境且想要持续读下去的意愿。次日清晨，刚从梦境中苏醒，便发觉手机上作者发送过来一段音频，那是一首诗的朗诵，并且恰好就是我昨夜阅读过的那一首，朗诵者是有着很好听嗓音的男中音，声音干净、醇厚，极具磁性。在那般的清晨当中，使得我拥有了一种截然不同的诗境，后来才明白这乃是作者本人朗诵的声音，全然原汁原味，非常赞极其妙，他具备磁性的声音，可以将人引领至异乡的远方之处，带入到未曾亲身感受过往的经历里面。

记得推出首个方案，只因极其渴望做得出色做得独特，虽说有趣然而制作难度颇高，与诗歌自身的自然随性相悖，所以被自己否定。反复探寻诗的意境，那些远方的、久远的、存在的、空灵的，以及或能见到或见不到的……这是一本流动的诗集，作者借助碎片化的时间，以诗的样式抒发自身当下的情感、念头 。每一首诗，都额外配有“小记”，它专门记录那时作者是在怎样的一种环境以及何种心境之下，创作出那首小诗的。而整本诗集，皆围绕着作者生命里的“偶尔停顿”，还有“续尔前行”，更有“间或咏叹”等等内容。诗集在外观方面，呈现出纯净、轻巧以及随意的特点。其封面设计在表达上，也是以轻描淡写的方式呈现。那蜿蜒的曲线，恰似作者行进与思想的轨迹。烫透纸这种特殊的工艺，又赋予了它具有痕迹的表现力，在不同的光线之下清晰能够见底。最为不同的一点是，辑封设计有着特殊的大于正文尺寸的切割，致使不同的读者在翻阅它的时候会留下不同力度的印迹，进而造就出不同的曲折与波痕，从形式上达成了诗歌最大程度的浪漫情怀。在版式设计方面，刻意把行距拉大，进而让阅读产生一种带有强制性的缓慢感觉，于是便拥有了诗歌那种特殊的阅读感受，这和一般文本的阅读习惯是有所不同的。（陈 楠）。

《年龄这回事》

男女老幼执手可握

有一本名为《年龄这回事》的散文集，它睿智风趣，其作者是具备作家身份的女将军，也就是裘山山。当你因年龄而焦虑时，她会说 ，“可以祝贺自己，在历经了无数个风霜雨雪之后，成为一粒成熟的稻谷” 。当你为容貌困扰时，她依据自己的切身经历告知你 ，“你健康且充满活力，你开朗乐观还喜欢大笑，你就是一个美丽的女人。人生何处无颜值？” 她常常金句不断，有着独具特色的幽默语言，这常常能使他人捧腹大笑 。文字里体会到这般人生魄力后，我读完初反应是把文章分享给母亲，只因她和作者年龄相近，往昔也曾是热爱文学的文艺女青年。然而已满50岁的母亲，看书必定看不清，刷短视频却轻松愉悦。于是，我陡然意识到，文学类图书文本通行字号在9到10pt，有时出版社为降图书成本，压缩字号、扩大版心常见，无形中制造了鸿沟，使一些经反复编辑和审核的高质量内容，无法抵达视力不佳的中老年群体。微信全都设置了呈关怀状态模式呀，那为何图书它就没有这种模式呢 所以我满心期待着这本称之为“时光之 书”的书籍，不管是男性女性，还是老人小孩，统统都能够轻易地握在手里 。

于是，我再三思索考量对书的版心、字体以及字号进行调整，以致使《年龄这回事》能够被更多的人去阅读，我手持完成的贴样在小区楼下紧随着大爷大妈询问道：“这个可不可以看得清晰啊？是否好读啊？能瞧见这张字是粗一些的，这张字是细一些的，你认为哪一个会更好读啊？”在完成了微小的调研之后，我发觉12pt的字大小方才是恰到好处的，绝大多数的人能够进行阅读。

有着这般诙谐幽默特质的时间之书，我觉得没有比一个处于旋转状态的时钟更适配的视觉呈现了，在表达层面它是直接明了的，可于形式方面它又是颇具抽象意味的，并且还兼具现代感，契合书的定位范畴。恰到好处的是，把序言算进去全书恰好有24篇文章，要是一篇文章对应一小时，这不就意味着看完一本书一天的时间就过去了吗？独具的创意来得正当其时，我为此欣喜到了极点。所以，书的每一页都对应着一天当中的某个时辰、某一分、某一秒。要是第一篇文章的起始时间是00:00:00，那么最后一篇文章的结束时间便是24:00:00。这本图书采用特殊形式，其页码既非阿拉伯数字，又不是汉字数字，而是类似 01:25:45、05:50:15 这般的时刻。为精准算出每一页所对应的时间，我与助理启用 24 个 excel 表格展开计算与统计，每一页都对应着具体的某时某分某秒，以及钟表上时针、分针、秒针各自所需旋转的度数。

该书定位为大众群体，基于此我要十分谨慎地节省成本，将钱用在关键之处。无线胶装的设计节省了装订成本，内文采用黑黄两色印刷节省了印刷成本，内文使用轻型纸节省了纸张成本，可书口三边丝印，封面戎马纸烫印，环衬采用艺术纸，又显著提升了成书的品质感，并与一般同价位的市场书区分开来。

《消失的名菜》

为读者营造

扑面而来的“wow”惊喜感

是广州博物馆凭借馆藏众多的民国老菜单、老菜谱，联合中国大酒店的粤菜专家以及传承人，经访谈、资料整理、研究，才最终逐步还原复刻出一道道已然失传的“消失的名菜”。这名菜原本消失不见，到了2023年初，受广州出版社相邀，自身感受到了一回“消失的名菜”。这本已消逝的饕餮大餐，以极为讲究的形式，一盘接着一盘、一道挨着一道被端到面前。而且还能够品尝，着实令人万分感慨。仿佛搭乘了一趟时光列车，将我拽回到民国时期的陆羽酒家 。进餐的时候，我始终处在思索状态中，事实上，一本书同样是一场能带来感官享受的盛宴。食欲、性欲是人本有的本能。我心存幻想依靠视力、肤觉、听觉官能、嗅觉感知、味觉五种感知路径共同运作，去体悟“粤宴中国·消失的名菜”那经由五种感觉所呈现出的美妙之处。

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