徐宁20年内容IP运营经验，分享对杂志区的独特热爱
徐宁具备20年当记者、做主编并且进行内容IP运营的经验，曾经打造出“BAZAAR ART《时尚芭莎艺术》”，打造出“BAZAAR 150周年”，还打造出“LOVELOVELOVE爱的艺术”等跨媒体内容IP。徐宁当下担任芭莎文化艺术部总策划，把探索“美与生活方式”当作使命，专心致力于Green BAZAAR、BAZAAR ART等IP的运营。
每一回前往东京，我的首个抵达之地永恒不变是茑屋书店，于欧洲，我也绝对不会错过城市以及机场书店，绝非缘由于我格外热衷阅读，时刻吸引我的始终是书店的杂志区。这是身为一位有着20年从业经历的杂志编辑的感官记忆，亦是我自身一种几近达到执念程度的对杂志的热爱。
历时多年，吾将那些印刷而成的杂志，放置于个人书架之上，亦持续不断地留存新杂志的封面图片以及版式，吾之杂志清单，主要集中于时尚、文化以及生活方式范畴之内，诸如《Casa》《和楽》《B》《Monocle》《Cereal》《System》《032c》《Frieze》《Holiday》等等，杂志相互堆叠起来，便成为了一堆沉重的印刷之品，然而倘若吾等把这些杂志摆放于书桌或者会客厅之中，杂志的封面以及主题文字，会仿若一个个迷你化的展览，朝着你呈现这个世界多元的文化以及风貌。
左：Harper's BAZAAR 1867年第一期封面
右，是Héloïse Leloir为1867年1月2日出版的刊物《Harper's BAZAAR》创刊号所绘制的彩色插图，句号。
Harper's BAZAAR历年经典封面
那杂志的编辑手法之中，能够被应用到所有场景化的内容形态里，像活动、展览、体验空间等等。因而我始终倡导“编辑式策展”或者“策展式编辑”这样的说法。于我来讲，这些杂志并非这般普通常见的信息载体呢，是一个个文化主题探索呀，是艺术创作的其中一部分。这些主题借由杂志版式去进行呈现，它所营建出来的触感、版式、视觉，乃至就连连续出版的概念，全都是一类独特的文化奢侈品，构建起一个个独立的精神世界 。
甚至，这也是世界上为何会存在《Harper's BAZAAR》这样一本杂志的原因，它历经158年历史，历经两次世界大战仍持续出版，且在中国展现出极具活力的态势，不断创造着活力。
2017年，有一场叫做破界的BAZAAR 150周年艺术时尚大展，它分别在北京的美术馆呈现，也在成都的美术馆呈现，还在上海的美术馆呈现 。
2024年的秋天，我身处沈阳鲁迅美术学院，跟着画廊主们去探访艺术家工作室，在一位30岁艺术家的工作室里，我马上在一堆旧书中发现了几本“BAZAAR ART《时尚芭莎艺术》”，最上面的那本是2012年艺术家周春芽登上封面的一期，其主题是“逃离桃花源”，它讲述了艺术家于世外桃源般的成都蓝顶，创造着独特的当代艺术图景。
这位年纪轻轻的艺术家，并不晓得我乃是那本杂志的创刊之人，语调平和说道：“那个时候呀，我们在大学念书时都去购买《芭莎艺术》，其上对诸多知名艺术家以及重大选题都有介绍……这本杂志如今还存在着吗？”。
那个被称作BAZAAR ART的《时尚芭莎艺术》有着经典封面，出镜的艺术家包含周春芽，还有草间弥生，以及曾梵志。
那样的时刻里，我忽然就好像回到了时尚杂志行业最为蓬勃兴盛的往昔岁月，一代又一代年轻的编辑人员，以及主编们，以杂志的名义去记录了中国时尚文化，并且还享受了杂志所带来的耀眼光环。十几年的时间已然过去，制作一本精美无比的杂志始终是我的一种情结所在，当然这同样也是我的专业范畴。然而在今天，做杂志这件事情变得异常奢侈起来，它首先是一种手工艺形式，每一页面的排版、图片以及文字都需要有人去进行创作；它除了必须要有专业的编辑人员之外，更是要有对于杂志美学的信仰以及创新精神。
《时尚芭莎》2010年10月那一期，曾经荣获了2010年此杂志在全球范围内评选出的最佳封面，此封面所呈现的人物是李冰冰 。
从这开始，到了2025年3月，《时尚芭莎》Green BAZAAR首度推出了主题刊系列，是以季刊的形式去推出关于文化、艺术以及生活方式的主题杂志。对于主题刊的第一期，我们把“日常之美”当作主题，去邀请对世界时尚文化有影响的设计师山本耀司，以及对中国年轻人精神状态有着影响的音乐人李健，让他们登上杂志封面，并且在整本杂志中广泛地寻访艺术家、设计师、主理人、主厨，进而持续地探讨“日常之美”这个主题。
《时尚芭莎》主题刊2025年第一期封面人物：
李健（左）、山本耀司（右）
为啥要探讨日常之美呢，是由于中国时尚杂志一向偏好传播顶级的奢华，然而却常常忘掉身边的生活 。“日常”，属于一种古老的东方哲学 。从儒家思想里的“道法自然”，直至禅宗文化里的“宁静与满足”，再到传承至今的东方美学与生活方式，日常之美既是每个人都能够享有的生活态度，也是东方文化的基因 。它覆盖了从简约至和谐，从一日到一生，从自然到社会关系的各个层面 。它不单单是生活的细节，更是一种生活的艺术 。
而对于这期的“日常之美”，在此我们是打算去讲述这样一个故事，即“一个人怎样能够把一天过得很好”。这是当前我们当中大多数人所遭遇的问题，那就是：在后续的每一天里，我们究竟该以怎样的方式去更好地生活呢？
《时尚芭莎》主题刊2025年第一期封面人物：李健
这种文化主题开展探索以及进行创作，会采用杂志的形式，这是相当适配的一种内容产出形式。时尚杂志所引领的杂志美学，是综合性质的视觉叙事体系，它的关键之处在于，借助设计语言，把内容转变成能够被感知的多维度体验，这是一种以视觉作为要点的综合性叙事。所以它构建的要素，远远超越了“排版好看”这样的定义。就如同奠定世界时尚杂志设计美学的阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovitch），它如，在1934年到1958年这个时间段出任《Harper's BAZAAR》艺术总监，于出任期间开展了一系列美学实践，这些例子是，留白、跨页设计、简洁字体、黄金图文分割等，通过这些实践创造出一种隐形的几何图案秩序，这种秩序连接着传统美学与当代文化。这种秩序里的图案连接着传统美学与当代文化的图案。
上边呈现的是，名为“女性的优美身姿”（Fine Figger of a Woman）其中的内容，涉及Harper's BAZAAR 1934年11月那一期刊物，其杂志版式是由Alexey Brodovitch进行设计的。
下述，“今年春天”（This Spring），是Harper's BAZAAR 1954年3月刊呈现的内容，该杂志版式由Alexey Brodovitch进行设计，而摄影师乃是Lilllian Bassman。
上部内容为，“意见共识” ，亦作The Consensus of Opinion，刊于Harper's BAZAAR 1936年3月那期杂志，杂志版式由Alexey Brodovitch所设计，如果问摄影师是谁，那便是Man Ray。
下面呈现的句子是，“如果你不喜欢长裙”，此句英文表述为“If you don’t like full skirts”，出自Harper's BAZAAR 1938年3月刊，该杂志版式是由Alexey Brodovitch设计的，摄影师是George Hoyningen-Huene 。
与此同时，杂志身为多元文化的容器。恰似1867年《Harper's BAZAAR》创刊之际 ，158年前尚无时装大片 ，时尚杂志自创立起便覆盖了当时人们所追寻的美好生活的全部方面；礼仪、园艺、文学、插画诸般 。直至20世纪四十年代阿列克谢偕同他的学生理查德·阿维顿（Richard Avedon） ，借由户外拍摄赋予时尚摄影的那股活力与生命力 。内容极为丰富 ，融合艺术、时尚、生活方式的时尚杂志 ，始终是一切美好事物的汇聚 。
上层呈现的是，名为卡门的作品（此乃向蒙卡西致以敬意之作），其外套为卡丹品牌的Cardin，所处地点在巴黎的弗朗索瓦一号广场，时间是1957年8月，摄影者是理查德·阿维顿 (Richard Avedon) ，该作品版权归理查德·阿维顿基金会所有。
左下部分呈现着这样的场景，朵薇玛与大象在巴黎冬季马戏团，它们衣着迪奥晚礼服，时间为1955年8月，而这一场景由理查德·阿维顿 (Richard Avedon) 拍摄，该版权归理查德·阿维顿基金会所有。
西南方向：苏西·帕克 (Suzy Parker) 与罗宾·塔特索尔 (Robin Tattersall) 一同，加德纳·麦凯 (Gardner McKay) 也在其中，他们身着朗万 - 卡斯蒂略 (Lanvin - Castillo) 晚礼服，地点是巴黎美术学院咖啡馆，时间为1956年8月。摄影者是理查德·阿维顿 (Richard Avedon) ，版权归理查德·阿维顿基金会所有。
《时尚芭莎》在2025年的主题是“The First in Fashion”，我们凭借着对于杂志美学的这般信仰，开启全新的主题刊一系列，由于我们坚信，当你把封面打开，在翻动纸页的那个时刻，便进入一个完整的精神世界，展开一次身临其境的文化冒险，这便是时尚杂志。
《时尚芭莎》主题刊2025年第一期时尚专栏《春之祭》
在社交媒体的新时代，编辑杂志演变成一种别具一格的，甚至堪称稀缺的深度内容创造形式，由于当我们于众多现象里确定当期主题之际，我们将内容创作的关键指标从阅读量，转变为创造力以及价值观的传播。最终，人们依旧钟情于美好的内容，如同许多年轻人在社交媒体上热议我们已然上线的刊名‘日常之美’，探讨刊里的受访者像李健、雅MIYAVI、李宛妲、庄子玉、许知远、曲家瑞等，探讨他们的所思所悟、他们的日常之美。
《时尚芭莎》主题刊2025年第一期日常之美：雅MIYAVI
对于当下依旧在进行创作、处于关联书香状态的杂志人而言，我们所面临的挑战绝非是：杂志会不会被数字化给替代，而是在于它能不能够持续引领时代的审美方向，去探寻文化的边界所在。尤其是在这个充满不确定性、创造力有所缺失的时代里，一本时尚杂志所具备的意义，并非在于对时尚潮流进行报道传播，而是在于能不能为人营造出一种独特的精神世界来：当你翻动画的纸页，又或者在线上面进行观看的时候，是不是能够跟我们一同跃入一场仿佛身临其境般的文化冒险当中。
专题首发于《时尚芭莎》2025年2月刊
请小编喝杯咖啡吧！