文创设计：连接传统与当代，为传统美学注入时代生命力？
文化创作借助新颖构思，融合传统符号，融入艺术表现，开发出兼具审美意义和实际用途的作品，或是提供相应服务。华夏古老文明蕴含丰富精神底蕴，是文化创作汲取灵感的根本。以文化为根基，以创新为驱动的文化产品，担当起沟通历史与当下，连接文化与日常生活的纽带作用。这些商品推动了民族文化的流传，呈现了古典艺术的无穷潜力，同时也是现代民众生活态度的崭新体现。经过十余载的演进，现今的文化创意产业获得了显著提升，却并存着创作者对历史遗产认知不深，商品雷同化、单调化的问题。怎样更好地汲取我国传统文化的丰富内涵，给传统东方审美增添现代意义和蓬勃活力，是设计领域持续研究和探寻的课题。
赋予传统美学以时代生命力
文创创作是连接古老文化与当代日常的桥梁，借助新颖方式使传统艺术焕发新的活力。借助设计的创造性转变，传统图案、技艺和观念被赋予全新形态和内涵，既满足了顾客独特的审美追求，也增强了华夏优秀文化的感染力和号召力。
传统艺术风格能够融入日常生活的各个角落，不仅表现在制作精良的艺术品上，也体现在实用与美观融为一体的生活态度中。诸如传统茶艺和插花艺术，它们不只是高雅的社交场合，更是日常个人修养的关键环节。唐代文人喜爱在静室中燃香煮茶，宋代士人则将饮酒视为一种风雅的生活态度，明清时期民间流行以团扇展现优雅气质，这种传统审美观念注重将审美融入日常，提升生活品质，促使人们在忙碌的日常中领悟到美的存在，获得精神上的放松与满足。
“花语江南”香氛摆件
现代设计活动中，文化创意设计借助贴近生活的手法，展现了传统中国审美的日常韵味。《富春山居图》位列中国十大经典名画，这件艺术珍品同时也是当代设计的重要启发素材。茶席、文房用具、手提包等众多商品的设计融合了画作特色，转化为备受顾客青睐的精美生活用品。
苏州博物馆从清代绣品《刺绣花鸟图件》获得启发，创造出名为“花语江南”的香氛装饰品。这件产品运用了太湖石、飞鸟、花朵等构成部分，通过棉纸的切割和印刷技术制作，经过剪裁和组合，变成一个立体花艺装饰。装饰品的瓶身形态借鉴了太湖石的样式，并点缀着灵动的花鸟纹样，整体构成一幅生动逼真的江南自然景象，饱含着鲜明的江南地域文化韵味。
2024年央视春晚选用的字体是“方正春晚龙行体”，这个字体的构思源自中国古代红山文化的玉龙形象，提取了龙首、锐角和盘绕的体态特征，同时融入了宋版蜀刻本的宽大和颜体书法的开阔，笔划力图贴近楷书的写法，线条既顺畅又强劲，让这个字体具备很强的辨识度和稳固性，向全世界华人呈现了传统书法艺术的精彩。
故宫文创制作的“千里江山发簪”，源自宋代名画《千里江山图》，将传统山水画中的色彩与构图融入发簪的造型里。这件产品既保留了古风盘发工具的实用功能，又增添了山水艺术的美学价值，成为一件既有装饰效果又有文化内涵的生活用品。这种精妙的文创构思，促进了传统美学在日常生活中的应用与推广。
避免符号化、浅表化倾向
文创创作注重开拓性思维，借助对古老艺术的新颖阐释和重新演绎，让传统文化融入当代人日常活动。这类创作并非仅限于物件造型，更涵盖周到安排、沉浸感受和心灵触动。它借助具体物品、特定场所以及多样活动，加深大众对文化的归属意识，点燃民族自豪感，同时推动文化走向更广阔的天地。
传统艺术的表现手法常常包含深厚的思想内涵和人生意趣。如今社会生活形态和购物偏好持续演变，新世代顾客对文化衍生品的用途、效能及美感有了更严苛的标准，既看重其文化意义，也关心造型能否改善日常起居。所以，文化创意的创作要借助新颖手法，让古老的艺术风格和现代人的日常活动结合起来，让它们在当今社会焕发新生，并且自然地渗透到人们的日常生活中去。
文创产品“千里江山发簪”
文创创作里，古老的艺术风格常被当作一种文化财富，那些象征性的图案、器物的样子、旧日的手艺等，经常被用到造物之中。这种程式化的设计思路常常导致浅尝辄止和流于形式，比如当前不少文化创意商品仅将图样粗略附加在T恤、马克杯、雨伞等日常器物上，呈现手法单调，难以引发兴趣，充其量算作特定层面的文化商品，根本算不上真正的文创产品。创造者在寻求商业关注度时，倘若仅仅依靠图腾的堆砌或装点来给商品贴上传统风情的“标签”，就会忽视对文化底蕴的细致探究。这种情况导致文化衍生品缺少内在的文化共鸣。
要防止符号化趋势，设计师必须透彻掌握传统图腾里蕴含的哲学思想与人文情怀，将其转化为符合当代生活的呈现手法，借助创新构思，让古典艺术从历史印记中蜕变新生，变成既契合现代审美又具备实用价值的艺术载体，从而达成传统文化生机勃勃的延续和时代化的运用。
文创商品市场化时，传统艺术特色常被表面化对待，难以展现深层文化内涵，这种情况还可能危及传统文化长远进步，因为文化标志的泛滥利用，会使其慢慢丧失文化专属感和权威感，甚至沦为毫无意义的点缀。传统艺术风格或许会沦为短暂的时尚现象，而不是一个持续的文化传承，这种转变值得警惕。要让文化意义与商业利益相互促进，就必须在商品设计时兼顾艺术内涵与市场需求，防止过度商业运作把民族文化遗产简化成短暂的买卖符号。
文创设计的新路径探索
当今社会文化复兴浪潮中，消费领域涌现出全新理念，个人愉悦感驱动购物选择，消费者购物行为凸显个性特征，更愿意为满足个人爱好和情感需求而消费，文化创意商品的文化底蕴、别致构思和情感寄托，是吸引顾客购买的关键要素。
大众对民族遗产的钟爱，更常表现在“推陈出新”的做法上，他们期望借助当代构思去发掘古老艺术的风采。如今众多新式书肆都着力于装潢中注入地域文化元素，用时髦的构思来展现古典的韵味。店内售卖的文创物件，比如从东方图案中获取灵感的记事本、书签，以及融合地域特色的美术明信片，都合乎顾客对素净、高雅的品味追求。这种做法不仅拓展了民族文化的呈现途径，也使其更易融入当代日常。大众的购买动机从“偏爱美观”转变为“注重内涵”，这对文化创意产品的构思设定了更严格的规范。
文创创作必须立足文化底蕴，仔细探求传统美学中的哲学观念和人生哲理，不能只停留在视觉元素的粗略搬用，要注重文化本真的留存，并设法将其转化为契合现代审美需求的设计表达，千年瓷都景德镇借助陶溪川文化创意园区，为文化创新提供了新的途径。陶溪川是将废弃工厂改造成的艺术区，它结合了陶瓷制造的历史和现代的艺术构思，是传统手艺和现代文化产业的结合地。借助独特的空间规划和文化呈现，陶溪川把景德镇的陶瓷文化转变成了引人入胜的生活艺术形式。
当代文化创意作品不单限于文化范畴的单一呈现，更需借助不同领域的交叉互动来挖掘创新可能。把传统审美观念同科技手段、艺术表现及时尚元素融合在一起，便能够打造出满足当下市场需求的丰富多样的商品。陶溪川借助举办音乐节、陶瓷艺术博览会等举措，把陶瓷行业的特色与其他艺术类别结合起来，从而吸引了大批年轻群体的注意。这种合作方式为传统文化提供了新的展现途径，同时也增强了文创产品的市场优势。
文创设计将传统文脉融入日常应用，既延续了文化精髓，又契合了年轻群体对优质生活与心灵感受的双重追求。这种创作动向，既彰显了设计领域对文化遗产的深刻理解，也反映了文化振兴与市场需求之间的互动关系。
往后，文化创意的创作要更加关注文化内涵的展现，使传统艺术不只是融入日常，更会变成促进文化复兴的关键因素。随着文化自信日益提升，文化创意的创作必将凭借更宽广的见识和崭新的思路，为生活描绘崭新的审美篇章。
《光明日报》（2024年12月01日 12版）
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