花语江南香氛摆件文创引思考，如何为传统中式美学注入新活力？
“花语江南”香氛摆件
文创产品“千里江山发簪”
创意设计借助新颖方法，融合文化符号、艺术表现及现代构思，开发出兼具审美意义与实际用途的商品或项目。华夏传统文明蕴含丰富精神底蕴，为设计创新提供重要启发。这类以文化为根基、以构思为驱动的设计作品，担当起沟通历史与当下、艺术与日常生活的纽带作用。这些商品推动了民族文化的远播，彰显了古典艺术的无穷潜力，亦是现代民众生活态度的崭新体现。历经数十载演进，如今的文创产业获得了显著提升，却并存着创作者对民族遗产认知浅薄，以及产品趋同、单调的问题。如何更好地汲取中国优秀传统文化的丰富内涵，为传统东方审美增添现代意义与蓬勃活力，是设计领域持续研究和尝试的方向。
赋予传统美学以时代生命力
文创创作是连接古老文明与当代日常的桥梁，借助新颖方法使传统艺术焕发新的活力。借助设计手法进行创造性转化，古老标志、手艺和思想获得了崭新的形态和内涵，既满足了顾客对独特审美的追求，也增强了华夏优秀文化的传播效果和感染力。
传统艺术能够融入日常生活的各个角落，不仅展现为工艺高超的作品，也涵盖了功能与美感融为一体的生活态度。诸如传统茶艺和插花艺术，它们不只是高雅的社交场合，更是日常品德培养的关键环节。唐代文人崇尚燃香煮茶，宋代士人钟爱饮酒畅谈，明清百姓则欣赏团扇雅趣，这种传统审美注重融入日常的审美体验，提升生活感知，营造仪式氛围，帮助人们在忙碌日常中寻得美的抚慰。
当今设计活动中，文化创作设计通过贴近生活的手法，延续了传统中国审美的日常风貌。《富春山居图》位列中国十大经典画作，这件艺术珍品同时也是现代设计构思的关键启发。《富春山居图》的艺术魅力，促使许多商品如茶席、文房用具、手提包等融入其风格，这些融合了作品特色的产品，深受顾客青睐，成为备受欣赏的精致生活用品。
苏州博物馆从清代绣品《刺绣花鸟图件》中获得启发，创作了名为“花语江南”的香氛装饰品。这件产品运用了太湖石、飞鸟、花木等构成部分，借助棉纸的切割和印刷技术制作，通过裁剪和组合，变成一个立体花艺装饰。容器外形借鉴了太湖石的轮廓，并点缀了逼真的花鸟纹样，整体构成一幅生动的江南生灵图景，饱含着鲜明的江南地域文化韵味。
2024年央视春晚选用的字体是“方正春晚龙行体”，它的构思源自中国古代红山文化的玉龙形象，汲取了龙首、锐角和盘曲身体的特征，同时融入了宋版蜀刻本的雍容和书法颜体的开阔，笔画力图体现楷书笔法，线条既顺畅又刚劲，让这种字体拥有很强的辨识度和稳固性，向全世界华人呈现了传统书法艺术的精彩。
故宫文创制作的“千里江山发簪”，源自宋代名画《千里江山图》，将传统山水画里的色彩和构图融入发簪的构思之中。发簪既保留了古风盘发工具的实用功能，又融入了山水艺术的美学呈现，成为一件既有装饰效果又有文化内涵的生活器具。这种别具匠心的文创作品，促进了传统美学在百姓日常中的认知和流传。
避免符号化、浅表化倾向
文创创作注重突破，借助对古老艺术的新颖阐释和重新塑造，让传统文明更契合当代人的日常活动。文创创作并非仅限于物件构思，还涵盖着服务供给、体验营造和情感沟通。它借助物品、场所及活动等途径，提升大众对文化的归属意识，唤醒文化自豪感，并推动文化走向更广阔的领域。
传统艺术的表现手法常常包含深厚的思想内涵和人生意趣。在当今社会生活形态和购物偏好的持续演变下，当代顾客对于文化衍生品的用途、效能和美观度有了更严苛的标准，既看重其文化意义，也关心造型能否改善日常活动。因此，文创设计必须借助新颖手法，让传统美学与当前生活形态相结合，促使它在现代社会焕发新生，并自然地渗透到人们的日常之中。
在文化创意的构思中，古典的审美观念常被当作一种文化财富，那些象征性的图案、器物的造型、传统的制作技艺等，经常被用到产品的构造上。这种程式化的设计思路，往往导致设计流于形式，变得粗浅，比如当下某些文化创意商品，仅将图案随意附加在T恤、马克杯、雨伞等日常用品上，表现手法单调，难以引起共鸣，充其量不过是具备些许文化元素的商品，并非真正意义上的文创产品。设计者若想赢得市场青睐，却只把传统符号堆砌在产品上，当作装点，就忽视了文化底蕴的探索。这种做法，导致文创产品难以触动人心，缺少文化上的共鸣。
防止出现这种形式化趋势的核心在于，设计师必须透彻认识传统文化符号内含的哲学思想与人文内涵，并将其转化为符合当代生活的呈现手法，借助创意设计，让传统艺术从历史文化符号中焕发新生，转变为既能满足现代审美又能满足实际用途的文化呈现形态，达成传统文化鲜活延续和现代化运用的双重目标。
文创产品在商业运作时，传统艺术特色常被肤浅对待，难以展现内在的文化意义，这种情况对传统文化的持续进步构成了隐患，文化图腾的泛滥使用，可能会使其慢慢丧失原有的文化个性与权威，甚至沦为毫无价值的点缀。传统艺术风格或许会沦为一种转瞬即逝的时髦现象，而不是一个恒久的文化传承。为了促成文化意义与商业效益的共同进步，必须在商品创造环节兼顾艺术内涵与市场需求。要防止过度商业运作把民族文化遗产简化成短暂的牟利符号。
文创设计的新路径探索
当今社会文化复兴浪潮中，消费理念发生深刻转变，个体愉悦感驱动购买意愿，消费者购物行为凸显个性特征，常为满足个人爱好和情感需求而选购商品，文化创意产品的文化底蕴、创新构思和情感寄托，是吸引顾客购买的关键要素。
公众对于古老文化的喜好，主要表现在运用新方法进行再创作上，他们期望借助当代设计重新领略古典艺术的风采。当前许多新开的阅读场所，都在空间布置中注入地域文化元素，借助新颖的审美观念展现传统氛围。店内售卖的文创产品，例如以传统图案为灵感的记事本、装饰卡片以及融合地域特色的美术明信片，满足了顾客追求简洁、雅致的品味要求。这种做法不仅拓展了传统文化的呈现途径，也使其更加契合当代社会的需求。大众的购买动机从“喜爱美观”转变为“注重内涵”，这对文化创意产品的构思设定了更严格的规范。
文创创作必须立足文化底蕴，细致探究传统美学中的哲学观念和人生哲理，不能只停留在视觉元素的粗略应用。这需要创作者在坚守文化根本的基础上，将其转化为契合现代审美需求的设计表达。景德镇作为历史悠久的中国瓷都，借助陶溪川文化创新基地，呈现了文化诠释的新途径。陶溪川的前身是废弃的工厂，它将陶瓷制造的历史底蕴和当代的艺术构思结合起来，成为了传统手艺和现代文化产业的结合之处。借助独特的空间规划和文化陈列，陶溪川把景德镇的陶瓷文化转变成了引人入胜的生活艺术形式。
现代文化创意的构思不应仅限于文化范畴的单一呈现方式，更需借助不同领域的交叉互动来挖掘创新的可能性。把传统审美观念同科技元素、艺术表现以及时尚潮流融合在一起，能够开发出满足当下市场偏好的丰富多样的商品。陶溪川借助举办音乐节、陶瓷艺术展等举措，把陶瓷行业的特色与其他艺术门类结合起来，从而吸引了大批年轻群体的目光。这种合作方式为传统文化提供了新的宣传途径，同时提升了文创产品的市场优势。
文创设计将传统文脉融入实用物品，以此延续文化精髓，并且迎合了年轻群体对优质商品与精神层面的双重追求，这种设计理念既彰显了对传统文化内涵的深刻理解，也反映了文化振兴与市场需求相互促进的态势。
今后，文化创意产品的构思要更加着力于文化内涵的展现，使传统艺术不只是融入日常习惯，还应当是促进文化复兴的关键因素。随着文化自信心日益增强，文化创意产品的设计必将凭借更宽广的见识和崭新的构思，为生活创作崭新的审美篇章。
（作者：王 佳，系首都师范大学美术学院副院长）
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