图片与文字排版设计指南：字体选择、组合方式与视觉规律全解析
曾经，我做排版向来习惯于运用那些现成的设计素材，后来，当我尝试直接选用一张未曾经过任何修改之处的照片用于排版之际，我才晓得，“图片之上配上文字”实际上是一个极为复杂的问题，所以，有那么一段时间，我把这个问题予以了好好地研究一番。我去翻阅各类设计网站里大咖们的优秀作品，去寻觅时尚杂志以及精品画册，然而，我的目的并非是想在其中找寻到感觉，而是期望借助一种科学、严谨的方式来寻觅优秀作品彼此之间的视觉规律，我撰写这个答案便是将这一流程分享给大家。只不过呢，本人仅仅只是设计专业的学生，学艺不算精湛，文笔并且还欠佳……所以对这样一个复杂问题的解答推进进行阐释，必定会存在诸多不足之处，大家就当作是一番交流好了。
为本答案做一个导航图，证明这真的是一个很复杂的问题……
1、字体选择与字体组合方式
首先，我选出了一些我个人认为还不错的设计作品，依据这些作品的设计目的以及最终所呈现出的效果，将它们划分成“A”、“B”两组。
A组是“图片突出”，文字存在的目的只是粉饰这张照片而已。
B组是“文字突出”，文字在图片的衬托下被重点突出出来。
接着由它们的文字部分着手“裁剪”，随后依据原本的文字样式，还有文字的组合方式，最终进行分组排列 。
效果图如下：
可以看出这两组的字体之间差异很大的，在字体选择上：
A组字体主要为现代等线体，其笔画不存在装饰，出现题材极为广泛，大多见于一些商业图册之上，或是用于衬托人物场景时尚气质的图片之上。
B组的字体主要是古典衬线体，其笔画的装饰十分强烈，这种字体多出现在传统的照片上，也出现在自然的照片上，同时也出现在一些抒情性特别强的照片上。
在字体组合方式上：
A组之中的字体组合，全部都被紧凑地排列于一个没有形状的矩形之内，从视觉方面形成了一个面 。
B组各个字之间松散地摆放组合在一起，在视觉形成一个个点。
其实可以这样去理解这两组字体在视觉心理的效果，见下图：
这两组字体彼此之间，在视觉心理方面存在着区别，而这种区别的形成，和一张摄影作品的两个关键重要元素彼此相关 。
2、主体物与视觉焦点
在摄影作品之中，主体物的视觉焦点属于两个基本要素，所以通常于一张照片里，会具备一个显著突出的人或者物来作为主体。然而其他的情况，像是在风景类摄影作品里，即便在照片之中没有明确的主体物，可也会存在着一个视觉焦点。
一张摄影作品的主体物和视觉焦点是很容易看出来的，如下图：
在那些用于展现呈现出“图片突出”特质的优秀设计作品之中呀，文字部分和这两个基础要素相互间的位置关系呢，也要同样地制作成效果展示图哦。并且呢，要划分成C、D两组来进行展示哟。
C组是文字部分与主体物的位置关系
D组是文字部分与视觉焦点的位置关系
属于C组的深色块乃是那主体物，归D组的白点充当着视觉焦点，白色块为文字 。
实在来讲不必我过多去说，诸位应当能够从上面所呈现的效果图，大概地分辨出文字跟两大元素相互之间的关系吧？我依据我的观测结论来进行一番整理：
要是将主体物视作一个面，那在一个有着需文字去加以粉饰图片的作品中的话，字体之间便会被聚集于一个面里，鉴于面元素在一个画面里重复出现，整个画面就不会出现那种违和的感觉，并且还能够使文字与图片之间维持和谐统一 。
倘若你能够在观察了数量充实的C组类型的“效果图”之后，便会发觉在全部的此类出色设计作品当中，文字部分跟主体物之间的位置大小关联存在着三大原则，，。
1：文字部分的面积绝对不能大于或接近主体物的面积。
2：文字“面”与主体“面”的边线保持联系（直线或平行）。
文字方面，其到画面边缘的距离，几乎等同于主体那个面到画面边缘的距离 。
此刻来瞧瞧D组，文字部分跟视觉焦点的关联大体上和上面所讲的铁律相类似，然而仅有一处独具特别的地方在于：当视觉焦点处在画面中线的时候，文字部分运用居中式。
然而，同样是在观察了数量充足而且诸多的“效果图”之后，发觉视觉焦点所处的位置并非仅仅和构图存在关联，在这当中，还有许多特殊的状况是必须予以留意的：
要是照片里的主体物体呈现出分散状且没有任何意义，那么视觉焦点会默认处于画面的中心位置。
2：当照片被某一场景或者物品将整张画面给切割了的时候，视觉焦点只会出现在切割线上，默认是位于中心点或者色彩密集的地方 。
3：眼睛单独作为视觉焦点
首先，第一点所提及的那张照片之中的主体物呈现出分散的状态，并且是毫无任何意义可言；其次，就其所举的一些例子来说，它们的题材通常是针对拍摄天空，或者是无边无际的森林树木，又或者是下雨的场景等等之类的情况；再者，这类照片的视觉焦点在默认的情况下是处于画面的中心点的位置，而且文字部分同样也只能被固定在画面的中心之处，这是因为文字部分在这个时候需要去弥补原本照片所缺乏视觉焦点的那种缺陷。（D组第一列第三张）。
而第二点所提及的，某些被一个场景或者物品将整张画面切割了的照片，往往是由于地平线或者海岸线之类所引发的。另外存在一种与之相类似的情形是，当照片里的主体物过大，大到以至于切割了背景从而出现切割线的时候，主体物便不能够作为一个面来对待了。像D组里二列第二以及第三……便是这种状况，视觉的焦点通常位于切割线的其中一处，一般是色彩密集出现的地方。
第三个要点极其关键！于画面所呈现的内容当中，眼睛的存有会造就出一个视觉聚点，不管是人类的眼睛还是其他生物的眼睛，只要是目睹到眼睛，之后文字部分的排版就得依照“眼睛”（视觉焦点）而非人自身（面）来进行 。
诸多内容已然讲过了 …….那就当下将现有的理论用于实际的操作之中吧，去做出一组“文字粉饰图片”的示例 。
暂且就选取第二节起始处展示出来的那两张摄影作品用以开展相关事宜，对于文字部分则径直从A组获取。
以上的例子文字部分是怎么选择位置的，详细见下图：
上边的图是用来表明，我并非依靠感觉去确定文字内容所处的位置，仅仅是依据三大原则来进行确定的。在左边的图里，小狗虽是照片整体之中的主体物品，然而由于眼睛的存在，所以文字的排列方式必须按照视觉的聚集点（眼睛）来进行排列，这可是过往D组结论里讲述过的。可是在计算字体部分跟画面边缘的相差距离之际，依旧参照主体物品与边缘的距离，并非视觉焦点与边缘的那种情况。
在右图里头呢，视觉焦点被设定于跟照片透视相关的灭点处，鉴于其处于画面的中线之上，所以文字部分采用的是居中式来放置。除此以外呀，由于照片上的主体物体并不清晰明确，因此文字距离边缘的那段距离就没有什么可供参考的依据，只要文字跟视觉焦点之间的联系保持不变，那么文字部分的位置是可以任意的。
之后，我又添加上了两个例子，由于要弥补前两个均是以视觉焦点当参照的例子，故而有了第三个以主体物（杯子）作为参照的排版例子。其中，该排版的过程与前两个大致相像，就此略过去吧。最后一个例子，鉴于照片的主体物是分散且没有任何意义的样态（星空）这般情况存在，所以文字部分只能固定在画面中心位置，以此来弥补主体所在位置方面不足的状况。
实际上我还打算再列举更多的实例用以阐明各类情形，然而写到此处发觉篇幅已然颇为冗长了。目前仅仅阐述了一部分“文字粉饰图片”的准则与规律，当下要在下一节讲述“图片突出文字”的特性 。
3、字体与图形的配合
以“让文字被图片突出呈现”为根本目标的那种排版，它呈现出的特性呀，是并不需对照片当中所含的各种元素展开剖析。在绝大多数的设计教程范围之内，以及为数众多的那些堪称优秀极致的设计作品里头呢，图片仅被视作仅当作一个呈现为较大色块状态而存在的事物，它之所以会存在，仅仅是为了给最终你内心想要去表达的文字，也就是那种蕴含情感的文字，铺垫出使之得以凸显的氛围基调。而我于此前就已然提及过的情况是，B组所采用的字体组合方式常常是以呈分散状的点状形式来进行摆放布置的，所以呢，当把这种字体组合放置于照片这样一个占据较大空间的“面”之上的时候呀，就能够形成各类元素之间相互对比反差的效果情形，如此一来便可以更加具备成效地将文字部分突出展现出来啦。
然而这般具备着一大颇具规模的缺点所在：太过分散开来的字体相互间不但极易匮乏起联系，并且尚会致使阅读遭遇艰难。除此之外，一张偏向极为花哨样式的照片同样会使得你所拥有的文字对应部分得以凸显变得困难重重。
于绝大多数较为出色的排版之中，所采用的解决方式乃是借助字体跟图形的相互配合，况且在这其中，类型总计涵盖三种 ， 。
第一种：形状图形
形状图形主要指方形、圆形以及一些不规则的形状图形。
（下面的效果图都是我统计优秀作品最常用到的方法）
上图展示的是三种运用方形的方式，我从左到右依个解释一下：
着重表现：当文字部分融入进图片里变得难以被看清之时，于此处最佳的办法便是如此这般放置一个方框于背景之中，而后再调整字体的颜色与方框进行对比，从而让文字部分凸显 。
集中采用的这种方法，是为了在不使图片被弱化的状况下，将文字部分达成集中于一个方形之内的效果，以此增加易读性，这是包装设计常常会出现的排版方式 。
通过修饰之后，这个方形其中所蕴含的意义就是进行代表陈述行为，而这一代表行为所指涉的对象，乃是一切不规则图形所能有的运用方式。当文字组合彼此之间呈现出过度散乱的状态，或者又遇到字体与字体之间大小方面的差异程度极大的现象之时，就要放置一个（不）规则图形在特定位置上，需尽可能地让该不规则图形与每一个字都产生连接关系，以此来形成一种内在联系 。
这是呈方形“集中”态势的例子，方块的出场凸显了文字自身，还确保了阅读之时的顺畅无阻。与此同时，此方块于这张照片之上所处的哪怕任意一个位置，均不存在丝毫影响，因而极为契合包装设计的所需条件。
依据评论区给出的建议，对于形状图形这一部分，我进行补充，形状图形的用法一般存在两种情况，其一为在中间添加一个颜色较深的形状，将字体的位置放置于形状的中间位置。其二是在图片的上下两边分别添加一个颜色较浅的形状，把字体的位置放置于形状与图片交界的地方。这两种方法将其简称为“一黑二白”，具体可见下图 。
而关于形状的颜色和透明度设置，请看本文的色彩部分。
上图是关于圆形的常见运用：
普通：这是一个作为对比的普通排版
表现出显著特点：此相较于方形具备更出色、更显著的突出呈现成效，这个被称作圆形的物体能够被换为某些素材对象，像是墨滴这类属于圆形范畴的素材，不仅仅如此，甚至能够借助图片自身存有一个体积巨大的圆形物体这种情况，以此来达成突出文字部分的目的。
适用哟，这个同样能够突出“面”文字哒，这也就正是为何这个方法常常在各类商业图册里出现，在海报里面出现，还在各类宣传单之中出现……
上图是举例古文字也是可以作为一个圆形的运用。
第二种：直线
直线存在两种类型，其一乃是纯粹的单一的直线，其二却是由那些细小的字所组合而成的一段文字，一般情况下是英文 。
上面是纯粹的直线运用举例
联系：很常见的运用方法，不需要解释了吧……
集中，其作用与方形“集中”是一样的，不过呢要知道，这里所说的集中，是通过两条线构成成一个隐形的方块，从而更具形式感。它和那种不同，那种情况只会出现在色彩单一或者存在大量留白的照片当中。
把连接符说成是能增添形似感的小物件……它能够用来衔接两段之间的文字内容，时尚类型的设计作品当中最为常用，在其下方打一个问号，原因在于连接符存在着多种类别，上面所展示的仅仅是举例而已……
这是另一种“直线”，由一排细小的字组成。
关联，跟先前的那一种是一样的，然而仅仅适用于标题文字数量比较少的情形下。其余的那两个就不需要作出解释了……大伙理应都是明白的。
第三种：字符
一般而言，所指的乃是数字以及英文字母，与文字相互配合，能够达成更为出色的突出成效。如同上图所示，并且阿拉伯数字所呈现的效果是最为理想的。 。
这里便是字体跟图形的匹配之时，然而 yet 存在一个事例须格外阐释一番，它为：
展现于上图之中的，是一种配合类型，此配合类型出现频率为最高的那种，有着圆形的形状又携带着字符，接着运用连接符去衔接要把意思表达出来的文字，这属于最为经典的配合类型，起码突出文字部分所达成的效果相当不错！
4、色彩的组合模型
附注：以下有关色彩的部分内容，鉴于未曾进行过大量的实际操作，故而我无法确定结论是否正确。所以色彩部分仅作参考之用，只期望大家能够从中获取一些具有启发性的东西罢了。
多多少少我们全体都有去学过色彩的基础知识，我们都清楚上面那张图里红色所代表的是热情，绿色所代表的指其自然方面，以及紫色所代表的意味着高雅等等诸如此类……但然而我们却并不能够凭借这个当作参照以此来决定字体所呈现的色彩，因为实际的状况要比这个复杂得太多太多。不管是一张照片还是一幅海报，都会运用到数量众多的色彩，当把这些色彩集合成为一个组合之际，把它称呼为“色组”，就如同下面这张图这样。
此刻，该怎么去分辨上图之中这些色组的视觉心理呢？教科书上所采纳的办法是将其划分成四种类别，分别是“互补色”，还有“对比色”，以及“同类色”和“邻近色”。接着再阐释这些类别的视觉心理，比如说“互补色”具备突出、华丽的成效或者更能吸引目光等等。然而这个办法仅仅能够解释那些只运用少量色彩的照片或者海报，所以当面对一张色彩丰富的照片或者海报时，这个办法又显得过于笼统且片面。
而在网上，大部分的配色教程当中，是用“色卡”来解释色组的视觉心理的，“色卡”是从一张照片里提炼出三到六个主要色彩组合而成的配色方案，并且认为“色卡”和原照片的视觉心理效果，也就是情绪，是相同的，所以大部分设计作品会以此作为参照来做配色方案。
但我研读了诸多探讨配色的书籍亦或是文章，当中绝大多数都觉得一个“色卡”是绝对不足以阐释一张照片给予人的视觉心理成效的。觉得一张照片给予人的视觉感受，并非此张照片里全部颜色共同发挥作用所产生的结果。并且声称一张照片的色彩数量、各个色彩相互之间的面积以及冷暖的对比等等，都是会对一张照片的视觉心理成效造成影响的。
于是，我对这些文章的观点予以总结，随后，我重新设计了一个用以叙述多个色彩组合视觉心理效果的色彩组合模型，具体见下图 ：
首先，有一个色彩组合的模型，展示在上面，它被我用心设计成了一个倒三角的形状。然后，我要稍微简单解释一下：在这个倒三角形之中，处于最上面的那一块颜色是主色，而主色是这张照片里最为突出的色彩，并且通常情况下是照片里面积最大的色彩。接着，往下的一个颜色是副色，副色相比主色而言，其突出效果要稍微弱一些。再接着，继续往下则是一些辅助色，以及一些面积非常小的点缀色等等 。
这个模型可以解释很多色彩组合的视觉心理效果，见下图：
X：亲和-强烈
主色与副色的对比关系，对照片的视觉心理会产生影响，若主色和副色的对比越弱，那么画面的表现就会愈发柔和，反之，主色和副色的对比若较大（这种情况通常源于两者在冷暖、面积、色相方面存在差异），画面的表现便会越强烈。
Y：平均-突出
在此所指的是，主副色与其他颜色之间的面积比例关系，当主副色的面积跟其他颜色的面积相差不大相等的时候，画面呈现出唯美的感觉，反之当主副色的面积远远超出了其他颜色面积的总和之际，画面的情绪全然由主副色主导。
Z：单调-丰富
此处在进行比较的是，一张照片当中色彩的数量，当其数量小，便会呈现出单调之感，与之相反的情况是，数量越大则色彩越丰富 。
是以XYZ标记上面三种类型，当我要对字体及色彩的选择与色彩组合模型间的关系予以总结时，便会用到下图这个大模型 ， ：
将上图所展示的大模型中，色彩模型被制作成一个包含三种类型的三维坐标轴系，任意一张照片的色彩组合，均是这个 XYZ 轴系里的一个点，这意味着任何一个色彩组合模型会有三种类型中的其中一种与之相对应，最终会形成八种色彩组合模型（八种情绪），下面列举一些：
大模型里，大家可以看到存在冷暖区分的四个色块，这四个色块代表四个区域，自上而下来看，依次是“粗古”、“细古”、“细现”以及“粗现” 。这些色块所表达的是，倘若一个色彩组合越是朝着坐标系正轴倾斜，那么使用起来古典字体越粗 。与之相反，要是越朝着负轴倾斜，那么使用起来现代字体越粗 。
来讲，就是，若一张照片色彩越强烈，越突出，越丰富，那就用古典的衬线字体，并且要越粗越好，而若一张照片色彩越亲和，越平均，越单调，那就用现代的无衬线字体，也得越粗越好。这是大模型作用之一：不同色彩组合对字体选择之影响。
大模型还有一个作用，那就是，我们能够借助增减或者改变某一种色彩，从而去变更这个照片的色彩组合倾向，以此来表达某一种情感、主体或者来适配某一字体等等，而改变的方式，即在于利用字体或形状图形的颜色，这也就表明在图片上加字这种行为，已然就是在对一张照片的色彩心理产生影响了。
综上，我们拿刚才的图片来举一些例子，见下图：
首个实例之中，照片 的色组特点为“强烈”、“突出”以及“单调”，于是选用了细笔画的古典字体样式，此为一则“文字粉饰图片”的实例 。
第二个例子，算得上是一个“图片突出文字”方面的例子了 。虽说这张照片的色彩属性具备“强烈”跟“突出”的特质 ，可色彩恰恰又是“单调”的 。我的做法是 ，先添加上两个有着粗笔画的毛笔字（粗古） 能突出一个主色 。接着再放置一段酡红色的英文 ，使色组变得丰富起来 。与此同时 ，配合“粗古” ，把色彩的情绪表达得更为明显 。
最后的那样一个例子，是属于关于形状的颜色以及透明度设置方面的一次示范。因为这张照片的色组属性实在是太过平均了，所以我方才运用一个形状去压住一个副色调，接着又使用“粗古”字体去压住主色调，进而把这个色组的“平均”属性转变为“突出”。此个例子所要表达的意思是：形状图形那一侧（面）的色调择选，其关键之处在于你心里所想的要如何去改变色组的属性，而半透明的设置这一情况，能够改变色组的“丰富”属性。
过程见下图：
5、单个字体的形态
篇幅已然是比较长的啦，那就直接去呈上结论吧（感觉很累），将所有的教程以及优秀设计作品都进行了总结，我觉得区分单个字体相互之间最为关键的三个特征为：见下面所展示的图 。
体饰呢，指的是处于字体笔画末端位置的装饰，字体的体饰之间并非简单的有或者没有这么回事，而是数量上存在多与少的区别，这可是个相对比较模糊的概念哟。一般情况下，会依照笔画体饰数量的多少来划分“古”文字与“今”文字呢。“古”文字适宜当作标题，出现在展现自然、传统或者体现浓厚历史感的题材当中，“今”文字大多是在时尚、科技亦或是普通生活题材里出现，“古”文字最为关键的特点在于抒情，“今”文字却侧重于简洁 。
笔画存在差异，其差异体现在粗细方面，粗的笔画会被用来进行强调，而细的笔画是用于修饰细节的，比如说突出某一商品的精细做工。这里存在一种有特别说明的情况，是笔画粗细结合，笔画的粗细差异实际上是属于体饰的变化。
其转折所存在的差异在于曲与直，字体当中转折越是尖锐那般的反而适宜用来表达力量感，与之相反的是呈现曲面转折的字体适于展现女性的柔美，见以下两个例子。
请小编喝杯咖啡吧！