顶尖杂志封面排版设计：持续创新，兼顾一致与独特的难题
最具自由特性的杂志封面，或许皆是在20世纪中期诞生的，这是小画君的原创，由中国画报出版社出版 。
封面是杂志极为关键的广告，同时也是区分杂志的媒介，杂志类型能告知读者其定位，这一关键要素对塑造阅读过程有帮助，封面不仅给杂志贴上标签，还为拥有它的消费者贴了标签。
——摘自艾伦·麦克拉肯的《解读女性杂志》
类似于书籍或者唱片的设计情形，杂志期刊的封面设计，对于平面设计师而言，同样有着一些相同类别的问题，：
它得在吸引有可能成为客户的人之际，或是公开地、或是巧妙地去传递主题方面的信息，进而达成沟通所需要的那种效果。
1951年11月出版的《财富》杂志，杰罗姆·斯奈德设计
这类出版物的封面在设计上还存在一些特殊的挑战：
有着不同的部分内容，这就意味着，若是从视觉方面着手，绝无法对主题予以归纳，并且呢，想要解决这些平面设计方面出现的问题，可不是有着一劳永逸那种轻松情况的，而是每个月甚至每周都会再次冒出来新的问题。
创新得一直持续着，它常常意味着，这些出版物的外观，要在表面维持一致性，还不能变得过时，不能变得重复，也不能变得套路化。
1952年出版的《透视》杂志，其第10期封面，《透视》杂志乃是世纪中期现代主义平面设计的经典范例，它突出了自身的所有特点以及品质。
在1952年出版的《透视》杂志，其出版的第10期封面，是作为系列封面存在的，而这本《透视》杂志，属于世纪中期现代主义平面设计的经典范例，它把自身的所有特点以及品质都突出展现出来了 。
20世纪的出版物外观通常由艺术总监决定。
在两次世界大战纷纷硝烟弥漫笼罩的期间，于各个文化领域之中，这个职位名称首次崭露头角，随后，顺着现代主义运动倡导者的移民行进之所向，从欧洲辗转传递漂泊延伸抵达至美国 。
艺术总监这个头衔所意味的是，其所肩负的责任相较于平面设计师而言要更多，这与编辑类似，需要去为杂志的塑造进行出谋划策，并非仅仅是决定该如何将内容放置到封面上，是这样的情况 。
1947年10月出版的那本《建筑记录》杂志封面，是由彼得·皮耶宁设计的，在从事商业创作期间，此彼得·皮耶宁也着重培养自身作为一名油画家的经验与能力，而这一情况在这个封面当中得到了展现。
“二战”前，这些封面通常是由“优秀”的艺术家创作的。
经历20世纪中叶，封面艺术家常常源自持续拓展的平面设计范畴以及插画领域，并非艺术界 。
“二战”后许多有才华的平面设计师成为了杂志的艺术总监。
然而，因为还肩负着设计整本杂志内容的压力，再加上每周或者每月都期望设计出一些新颖的事物，这就意味着封面常常是委托给自由设计师去设计的，只是偶尔才会由艺术总监亲自进行设计。
1944年4月出版的那本称作《员工》的杂志封面，是由阿尔文·勒斯蒂格进行设计的，因为《员工》杂志这一刊物属于非商业性质，所以这给勒斯蒂格赋予了极大的创作自由度 。
在“二战”结束后的几十年时间当中，杂志封面的设计工作，需要持续不断去做一些新颖的、能够吸引人目光的事物 。
再有，存在着一位具备才华的艺术总监对于质量进行把关的情况，并且还有雷打不动的出刊截稿日期，这就致使在杂志封面设计方面去做实验实际上是极为普遍的 。
以悉尼·布奇克斯设计为封面的《工艺地平线》杂志，于1954年6月出版。布奇克斯在“二战”后，成为了该杂志的艺术总监。他同时也是一位艺术家，专注于轮廓清晰的抽象绘画创作，并且有时会运用三维构图 。
正如1964年一位作家所言：
杂志艺术总监，在尝试新的平面设计方向这件事上，常常是最先去做的那一个人。
他们常常会变成最先引入全新画笔描绘形象之人，亦或是最先启用全新光影捕捉技艺之人，他们借助独特新颖匠心独运之设计方式，以及挖掘寻觅崭露头角之才，动辄能够轻快顺畅迅速便捷地于广告设计范畴稳稳站立脚跟。”。
事实证明，杂志封面是许多平面设计师成名的绝佳途径。
保罗·兰德在早期创作出的极为有名的诸多作品里头，有一个是，他针对《方向》杂志所做出来的那项设计作品 。
创办这本杂志的人是玛格丽特·特加德·哈里斯，时间为1938年，它是一本有着“偏向反法西斯的左倾政治和文化”倾向的杂志。
，1939年1月出版的《方向》杂志封面，由保罗·兰德设计，他还设计了用作刊头的模板版式，2月出版的《方向》杂志封面，同样是由保罗·兰德设计，他也设计了用作刊头的模板版式 。
特加德·哈里斯几乎给了兰德最大的自由度，但给的预算却很少。
运用在了最终的封面成品上的，是风格颇为高度个性化的手写体以及拼贴画，其中原因之一实际上是出于成本方面的考量，这是事实 。
1939年3月出版的《方向》杂志封面，由保罗·兰德设计，在这个具有标志性的封面上，兰德运用柔和有机形状的图片蒙太奇，将一位跳跃的舞者的身体各部分进行了混合 。
跟好多世纪中期，那种带有现代主义风格的杂志相同，《方向》的封面，也受到了现代主义以及抽象主义的思想，还有手法的影响，然而，它那有意思的风格，并没有“不加思考地依照全部现代主义原则”。
其自由度，为于一定条件下，仍由出刊频率所决定，此即表明，那是技术与美学的绝佳演练之地，且这些技术与美学，会于世纪中期的现代主义美学中现实际形，杂志封面故而如此。
1947年出版的《爵士之路》杂志封面，保罗·兰德设计
平常情况下呀，通常仅仅是杂志的刊头才是固定不变的呢 ，偶尔时候呢，甚至是根本不存在任何限定的哟 ，只是单纯地交给设计师一块白板 ，然后没完没了地去做全新的尝试呀 。
阿尔文·勒斯蒂格是那种设计自由度的受益者之一，他把用于书籍封面设计的理念，运用到另一个不一样（虽说相当类似）的领域，为《看》《参谋》《贵族》《演员》《室内》《工业设计》《财富》等杂志做封面设计，偶尔还搞室内装潢设计。
这些设计精致优良的杂志，存在着一个共有的相同之点，那便是对自身的设计给予大力地夸赞褒扬，其目标是要让公众明白什么才是所谓的“好的”当下现代设计 。
因为设计行业的发展程度仍未达到成熟完备的状态，众多从事该行业的人员都对这一目标持有高度的认可态度，觉得在文化层面以及商业范畴都存在着这样做的必要性 。
1948年6月出版的《艺术与建筑》的封面，由阿尔文·勒斯蒂格设计，其怪异的符号仿若一种古老的神秘语言，这体现了该设计师受到保罗·克利以及胡安·米罗等艺术家的影响。
有像《设计》这样的刊物，还有美国的《工业设计》《室内》《艺术与建筑》这些刊物，它们在助力设计行业的各个领域这件事上，确实发挥了相当关键重要的作用，它们尝试去界定什么才是“好的设计”，还探究这种设计究竟怎样才能够让社会以及经济从中受益。
那些杂志，是希望被视作“好的设计”推动者的，它们认为封面非常重要，所以它们为平面设计师提供了极好的展示机会。
1947年2月发行的《室内》杂志封面设计，是由拉迪斯拉夫·萨特纳完成的。在多年时间里，众多顶尖设计师、插画师、艺术家以及建筑师，都以极为宽泛的自由度去为这本杂志开展封面设计工作。然而，唯有打字机粗体字样式的刊头一直未曾发生改变。
一般来说，这些处于20世纪50年代的平面设计杂志，不会仅仅去遵循一种设计风格，也不会仅仅推崇一种设计手法，是这样的。
即使瑞士的《图形》杂志，其所在国家好像已然成了网格现代主义图形设计的代名词，它也会给予封面设计师自由裁量的机会。
1952年出版的《图形》杂志第43期封面，由乔治·吉斯提设计，《图形》杂志在全球平面设计领域尤其在欧洲是重要出版物，对于20世纪中叶的平面设计师来说，能登上这本杂志封面或者为它设计封面都是真正成功的标志。
在20世纪60年代的时候，瑞士主义兴起了，国际现代主义也兴起了，更重要的是摄影开始逐渐占据主导地位了，于是在世纪中期，现代主义平面设计手法在杂志封面设计领域开始式微了。
插图的运用，在20世纪60年代中期快速降低，图形元素的运用，于该时期同样急剧下滑，被运用的是不够兼收并蓄的封面，此封面是在全出血的照片上进行排版的 。
《Vogue》60年代杂志封面
然而，摄影并不意味着杂志封面设计创新就到了尽头，这一点，从乔治·路易斯自1962年起为《时尚先生》创作的作品中能够看出来。
与世纪中期的现代主义风格相对比，路易斯把摄影作品运用到封面设计里，其运用具有创造性且高度概念化，给人带来一种永远不会过时的质感，这表明了审美品位以及平面设计手法在20世纪中叶之后的变化究竟有多快。
本篇文章的内容，是从《20世纪中期现代主义平面设计》当中摘取选出来的，由于篇幅比较长，所以存在部分删改的情况，。
《20世纪中期现代主义平面设计》
［英］西奥·英格里斯 著 陈丁力 译
中国画报出版社
出版时间：2020.8
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