平面图形设计图案：巧妙共用形，一图双关创意无限

1、背景共用形, 它属于创意图形的一种, 是说两种图形或者更多图形, 要么完全共用, 要么共享在同一空间, 要么同一边缘共用, 相互依赖着, 构成一个缺一不可的统一体图形。共用形作为一种不错的艺术形式, 被古今中外的艺术家们采用了, 我们不仅能在中国传统图案中看到大量的共用形, 现代图形大师还把它推进到了一个全新的高度。共用形依据其组织形式的特征, 能把两类或更多图形分类为完全共用形, 共面共用形, 共线共用形, 这是一种分类方式, 按此区分成完全共用形这类, 共面共用形这类, 共线共用形这类。1.1 完全共用形, 其特点是, 指一个装饰组织, 从不同方向看, 是不同图形，图形全部共用, 例如, 日本图形中的正倒立图形, 也就是图1, 正看是一个人形, 倒看同样是一个人形, 整个图形全部共用, 同样, 在J·亚斯德罗的鸭子与兔子, 也就是图2, 也是两形。

2、所有的共同使用, 往右边看是一只鸭子, 向左边看是一只兔子。1.2 共面共用形, 共面共用形的特性是说两个或者超过两个的图形共同使用部分空间, 属于图形的局部共同使用。比如, 明代成化皇帝所画的一团和气图（图 3）乍一看好像是一个人, 实际上是三个人。学者研究觉得其分别代表道家、儒家、佛家三个派别。图中的人物头形和身子相互融合、共同使用, 是典型的共面共用形。同样, 在武强年画三鱼争月（图4）里, 三个鱼身采用一个共同的头形, 由于部分空间被共用, 进而节省了笔墨, 强化了联系, 构成一幅均衡变化的图形。1.3共线共用形, 共线共用形以边缘轮廓线的共用作为特征, 两形缺一不可、严密契合, 它是一种黑白正负形, 我国民间艺人把它称作"双关形"。日本平面设计大师。

3、福田繁雄于1975年, 为日本京王百货设计了宣传海报, 该海报是两个不同性别的腿呈现共线共用形, 也就是图5, 其中男人腿与女人腿, 在反复之中闪烁不定, 饶有趣味, 现代荷兰版画大师埃舍尔, 即Maurits Cornelis Escher, 他生活于1898 - 1972年, 更是把图形的共用, 以及渐变、契合等手法相结合, 创作出与昼与夜, 也就是图6等类似的精彩共线共用形作品。2、林家阳在图形创意中提到的共用形的思维特征表明, 归纳思维与发散思维是基本的思维方式, 举一反三、触类旁通是做学问的基本方法, 1(P.33) 以创意为生命的艺术家更应具备思维的拓展与聚合, 以此创造出图形形式上的惊奇, 两者既互相区别、否定、对立和矛盾, 又相互补充、依存、统一和关联, 2.1 思维的拓展, 林家阳。

4、所说的是, 从相同之中察觉出不一样, 领悟出不一样, 描绘出不一样, 这需要思维的横向层面的训练，中国人传统的那种纵向思维、习俗方面的惯性, 应当有极大的改变, 二维的思维应当转变为三维思维。1(P.8)艺术家的思维要跳出固定思考模式所形成的圈子, 克服惯性思维存在的软肋, 把思维进行横向的发散以及多维的挖掘。倘使不存在思维横向间各异事物的关联, 怎会有鲁宾杯（图7）里, 杯子与人脸侧面像的关联呢；要是缺少思维在三维时空上的跨越, 便不会有埃舍尔的昼与夜（图6）中, 白天与黑夜、白鸟与黑鸟在同一画面的渐变与交替, 去跨越现实以构筑艺术理想中的"不可能的世界"。艺术思维的拓展跟儿童的思考相类似, 相较于成人来讲, 儿童思维因没有固有观念的束缚。

5、羁绊之下天马行空地驰骋, 更有着那种超乎寻常的想象力以及创造力。就如同著名图案学家雷圭元所说的那样: “不论究竟是哪位大师的作品, 似乎都仿若处于‘与儿童相邻’的那种状态，满是天真可爱的气息。”2（P.2）艺术家所进行的思考, 其实更应当去追寻一种在全方面上如同儿童般质朴的广度以及深度的拓展。2.2思维的聚合, 聚合思维又被称作收敛思维, 它是针对目标对象而言的, 会调动并且组织起所有能够加以利用的和艺术主题相关的信息, 进而展开理性的思维以及相应的推理, 这是一种从“面”朝着“点”的积聚性思考, 是对所有发散开来的信息进行判断以及选择。若是讲思维的拓展如同人脑的思考好似一张张开的鱼网, 那么思维的聚合便是把这张开得极大的鱼网一下一下地往回收, 所以, 二者是辩证统一且不可缺少的。在莱西。

6、83;在德文斯基的种族主义（图8）海报里, 白色的脚下呈现出黑色的人脸, 这个图形不只是形上有着相似之处并被加以运用, 更是在寓意层面深刻阐释了种族主义。艺术家把脚以及被踏在脚下的人脸进行思维的积聚, 进而传释出令人深思的主题, 由此创作出在作者与观者之间能产生心灵震撼的共用形。3、在视觉心理美学方面作出突出贡献的, 要数以鲁道夫·阿恩海姆为代表的格式塔心理学派的共用形的视觉心理。其理论觉得随便啥样的形都是在视觉经验之上构建起来的一种组织架构, 这是人的心理场和物理场, 也就是人的主观效应跟客观因素相互作用而产生的结果 , 形式本身和视觉心理的相互作用决定了图形最终的视觉效应 , 依据这个对共用形展开研究。

7、解析人的视觉心理层面是不可或缺。3.1, 共用形能满足人的秩序化视觉需求, 大自然跟人类都是有序且均衡的。生物在生长、茂盛、衰败、死亡过程里进行新陈代谢, 四季在春夏秋冬的规律之中循环往复。人的五官以及肢体无一不是在对称与均衡里契合黄金比例。这种耳濡目染的影响施加于人的心理, 扎根在人类的遗传基因内, 所以, 人的生理和心理对艺术形式存在一种秩序化的渴望。共用形把规整的点、线、面、色当作造型要素, 按照形式法则（对称、均衡、韵律、比例、对比、统一）, 创意出具备对称性、节奏性、重复性、简洁性特性的形式。比如说民间年画六子争头（图9）里, 整个图形凭借一个环形的骨架构建成一个在循环反复当中井然有序的形式, 骨架的对称以及色块的均匀分布给视觉带来均衡。

8、类似的曲线跟空间组合方向的近似形成统一的秩序, 整个图形在变化当中存在秩序, 在运动里面有均衡, 给予人一种拥有秩序、和谐的美感。3.2 共用形给人的简洁性心理带来满足, 格式塔心理学家曾开展过一个试验, 把一些自然的图形让被试者看过以后, 过了几天再让他们依据记忆来作画, 结果发觉所画的图形都比原来的图形更加规则化、简单化。3(P.58)阿恩海姆讲道: “人类的眼睛趋向于把任何一个刺激样式视作已知条件所准许达到的最简单的形状。”。可以认为, 对艺术形式简洁性的需求, 是人的视觉心理的天性。共用形正是因为图形的共用, 才节约了空间, 没有浪费多余的笔墨, 以少胜多, 从而达到了极简性的境界。这种简洁是一种极致的简洁, 和简单不可。处句子残缺, 请补充完整后继续提问。

9、使之相提并论, 简单所造就的乃是单调与贫乏, 然而简洁却是对于简单跟繁琐之间那个度的恰到好处的精准把握。太极图（图10）具备的简洁, 是对人们内心求简心理的一种完美阐释。它凭借一条优美且共用的S曲线, 把一个完整的圆形划分成阴阳两条鱼形, 阴鱼当中存在阳眼, 阳鱼当中存在阴眼, 以此形象化地展现出阴阳轮转、相生相克这种万物生化的哲理。太极图简洁的S形构图, 也正因如此而被承袭成为中国图案里最为重要的骨架形式。3.阿恩海姆认为，共用形对图底关系的运用如下, 那种存在于封闭式样与和它同质的非封闭背景之间的关系, 就是图形与图形之间的关系, 4(P.311)同时视知觉容易把完整的、闭合的、有意义的、优美的图形当作图, 反之当作底, 这是以致使“图”给人一种前进、又扩张的感觉。

10、形成凸出态势的那种张力, 然而“底”会给人带来一种呈现出了往后退这种状态的、具有内敛特性的、呈现凹进情形的收缩感觉。一般的状况之下, 艺术形式所具备的图底关系适宜清晰明确, 可是共用形的创作却是艺术家凭借视知觉所拥有的不确定性进而把这种“图”“底”关系予以矛盾化, 从而造就出相互对抗、彼此矛盾就如同谜语一样的视觉效果。把“鲁宾杯”（图7）当作例子, 人脸由于其自身拥有完整特性、呈现闭合状态、向前凸起以及显示扩张现象, 从而被识别成为“图”, 在这个时候, 作为“底”存在的杯子原本应该向后隐退、呈现凹进状态, 然而在此时, 它却因为具备和人脸同样的完整、闭合以及容易被识别的特性, 所以不安处于“底”的角色, 进而被推到图形的前景位置。人们所见到的到底是人物或者是杯子, 这完全是由观者的注意力来决定的。

11、是黑形抑或白形, 当注意力聚焦于黑形之际, 视觉会把它识别成水壶, 反之会视为人脸的侧影。这便是典型的“图地反转”现象了, 也就是说“图”跟“地”相互依存且相互转换。3.4 共用形对其它视知觉律的运用格式塔的视知觉律除覆盖上述的秩序化、简化律、图底关系之外, 还涵盖图形的相似性、接近性、闭合性等道理的。知觉相似性是讲知觉对象里某些具备类似特征（颜色、形状、大小、风格等）的部分易于构成整体。所说的接近性, 是指在知觉进程里, 距离相对短的部分, 或者彼此邻近的部分, 容易去组成整体。视知觉的闭合性, 是指眼睛会把不完整的线条, 或者形态, 看似更有完整性。依照上述的知觉律, 视觉会把具有相似特征的, 空间接近的, 不完整的。

12、被整理出来的图形能够自主经由自我闭合从而成就为无残缺的完整图形。就拿六子争头（也就是图9）当作实例来讲, 整个图形凭借运用统一的风格、表现出相似的曲线运用该渐变的方向使用接近的大小等一系列手法进而践行了视觉方面的相似原理。并且, 那位艺术家甚至于极巧妙地启用了接近性和闭合性原理。跟普通图形存在的差异之处在于, 共用形的公共空间是在同一时刻跟不同的部分达成闭合状态进而塑造出多个完整的整体。以这张图最上方的小娃来进行剖析, 小娃的头既和左边的身子实现了闭合, 同时又在极短的瞬间跟右边的身子达成了闭合。左边臀部与小娃上半身构成一个背面小娃，右边臀部与小娃上半身构成一个仰面小娃。小娃臀部分别与相近位置上下两个小娃上半身闭合。三个小娃在循环反复中相邻借用, 公共空间与不同部分在交错中闭合完整, 形成六个小娃的形象。4、共用形的艺术。

13、利用创意思维, 凭借对视觉心理的精到剖析, 特征艺术家创作出带有艺术美感特征的共用图形。4.1 一形多义, 言简意赅, 共用形借简洁形式达成一形多义、言简意赅之效。以完全共用形 J.亚斯德罗的鸭子与兔子（图 2）来说, 同一图形, 因类似性与含糊性, 伸出的鸭子嘴巴极易被视作兔子耳朵, 所以同一图形被识别为有双重意义的鸭子或兔子。说起简洁, 毕加索在和平的面容（图 11）里, 已然把共用形所具备的简洁, 演绎到了那种无法再超越的极致程度。柔和的曲线, 这曲线一方面构成了女人面部某一边的轮廓, 另一方面它又是和平鸽翅膀的轮廓。而在女人脸部另外半边的轮廓那儿, 大师以其非凡的才情加之寥寥几笔。仅仅是这样简洁的几笔, 就使得一个橄榄枝的形象鲜活地呈现在纸上, 没有不令人赞叹叫绝的。和平鸽、女人、橄榄枝全都体现着温柔。

14、四个元素, 善良、和平的象征, 被精炼地完全同置于一块，形式是简洁的, 简洁得如同文学, 且深邃无边仿若语言的“一语双关”, 言有尽而意无穷。4.2模糊矛盾, 虚实互换共用与形, 虽用笔简洁却视觉神趣。以中国传统典型纹样太极图, 也就是图10为例, 太极图的阴阳双鱼, 在视觉上转瞬轮换, 当人们感受到阳鱼在前进、突出时, 阴鱼也不安于后退、弱化的角色, 进而与阳鱼发生争让。这种冲突呈现出激烈且旗鼓相当这一状况, 进而使人有产生极为想要去分辨其中主次的想法, 然而却处于无法分辨的那种模糊、矛盾的视效之中。与此同时, 阴阳鱼凭借其互为图底的关系而呈现出虚实互衬的情形。当阳鱼为实形的时候, 阴鱼成为其陪衬, 若是没有阴鱼的衬托, 就不会有阳鱼的主体地位得以确立；当阴鱼为实时，阳鱼主动担当起甘作配角的角色。在这个时候, 图形之中虚空所具有的价值。

15、值, 便显得极其重要。就如同清代画家戴熙（1801 - 1860）于习苦斋画絮里讲的那样: ”画在于笔墨的地方, 画的妙处在于没有笔墨的地方。“艺术家一方面借助视觉的不确定性、图底互换, 另一方面对虚实关系着意取舍, 计算其留白, 处理其黑处, 最终营造出共用形在模糊之中有确定, 矛盾之中有合理、虚空中有凸显, 内敛之中有张扬的视觉效果。著名图案学家雷圭元在评价这种共线共用形时讲道: ”这一种图形之所以美, 是由于其既具备事物本质的美, 又拥有完整的形式美。“。花纹呈现出美感, 空间同样展现出美感, 黑白之间, 虚实方面, 彼此相互衬托都具备美的形态"5(P.43) 4.3 相生从而共用, 互为你我进而共用图形的共用关系和生物共生相类似, 是指两种生物之间互相存在需求, 彼此处于共存的状态。普通。

16、各个部分的图形其是属于独立且完整的, 然而各个部分存有共用形的却是彼此关联而且相互共生的。缺少特定公共部分会致使具有整体性的两个图形遭到破坏, 进而令其没有了生存的支撑。共用形的这一共用属于有着可能生死存亡后果的那种共用, 一方若缺失会造成另一方无法存活下去。并且这种共生之关系是以基于相互之间互为你我的图形的那种交叉彼此穿插, 还有适宜形状而运用的那种恰如其分的切合为操作手段的。两形之间的相互交叉彼此穿插以及那种切合, 就好像木工所进行的接榫那般, 能够紧密地咬合在一起, 从而形成紧凑的二者组合为一体的形态。这种咬合, 是以、共线共用形里边公共轮廓线, 或者部分共用形之中公共空间、的契合与穿插, 作为表现手法。最终, 形成共用形图形结构上、一种相互迎让与呼应的关系，这类似于书法结构之势。正如汉字书法结构四十八法所说: “让右者右伸左缩有固逊之仪”。正是公共部分的相生相用与图形之。

17、间的穿插迎让致使共用形生成了既简约又紧凑的效果。4.4 适形造型, 顺应形势共用形把图形的相似当作适形根基, 对形式因素做顺应形势的处置。在埃舍尔的昼与夜（图 6）里, 从左至右, 于白天向黑夜的转变进程中, 白鸟的形象在渐变期间渐渐清晰。从右往左, 在夜晚向黎明渐构的时空当中, 黑鸟的形象逐个变得明晰。黑鸟与白鸟在形状上存有类似性, 一条公用的具备模糊特性的曲线构成了相向而飞的两只鸟形轮廓。恰恰是形呈现出的相似情形, 才致使两形能够共同被使用成为具备可能性的事实在此前提下, 反倒又明确要求两形必须同时一并拥有优美的特性以及完整的性质, 这样的状况无疑是增添了艺术造型所面临难度的情况。艺术家是依据形式所具有的法则进而根据形势的利态去合乎时宜地对不同形式之间的关系予以处理的。比如说借助线条发生变形、形状进行简化、两形达成契合、方向做出调整、空间开展重组等手段。

18、为适应整个画面的需要而进行分段, 所以讲要是没有形式造型的适形处理, 以及形式因素像大小、方向、明暗等因势利导的变换, 那就不会有共用形言简意赅与相生相用的效应。5、结语共用形是古今中外常见的创意图形, 在民间艺人的年画作品里能见到, 在图形大师埃舍尔的版画中能见到, 于平面设计师福田繁雄的海报上也能见到各种精彩的共用形实例。共用形存在全部共用的情况, 有部分共用之势, 还有边线共用之形态；一方面这是艺术家思维大胆拓展后恰当收敛所产之物；另一方面这又是视觉主体, 也就是人的视知觉, 与知觉对象, 即艺术形式, 相互作用而得之果。艺术家以创意思考作为先导, 凭借视觉心理规律当作依据, 在想象跟现实之间架设桥梁, 且在丰富之中追求简洁, 经由矛盾去求取合理, 于独立当中寻求共生, 从区别里边求取适形进而创作出独特之形。

19、含有美感并且具备强烈视觉冲击力的共用图形, 共用形凭借其言简意赅、虚实互换、相生共用、适形造型这类艺术特征, 从而在古今中外艺术历史的长河里闪耀光芒, 参考文献1是林家阳所著的图形创意, 出版地为哈尔滨, 由黑龙江美术出版社于2006年出版, 在第33页以及第8页, 参考文献2是雷圭元所著的中国图案美, 出版地是长沙, 由湖南美术出版社在1997年出版, 在第2页, 参考文献3是王令中所著的视觉艺术心理, 出版地为北京，由人民美术出版社于2006年出版, 在第58页。美鲁道夫·阿恩海姆所著的《艺术与视知觉 - 视觉艺术心理学》, 由腾守尧、朱疆源翻译, 于1984年在北京由中国社会科学出版社出版, 其中第64页、第311页也有相关内容。雷圭元所著的《中国图案技法初探》, 于1984年在上海由上海人民美术出版社出版, 其中第43页有相关内容。何灿群、葛列众所写的《格式塔原理在图形创意设计中的应用》, 发表于《包装工程》2006年第2期, 其中第149页有相关内容。阎评所写的《论图形创意及其思维形式》, 发表于《装饰》2003年第9期, 其中第30 - 31页有相关内容。8 / 8文档可自由编辑打印

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