花纹图案：从自然中来，满足人类需求，历史上变化万千
有着花纹的图案，它能够动，也能够静，有的时候呈现出自由又洒脱的状态。而且还有的，在布局方面显得严谨，色彩和纹理所产生的碰撞，谱写出了视觉之上的乐曲。
古代陶器上，有着富有韵律感的花纹，洞穴墙壁上，存在手工刻印的痕迹，当下出现了最新的数码设计，从古代一直到现今，图案创作给众人带来的艺术享受都是作为装饰艺术内在其中的一部分。
到处都有图案，它被包含在建筑的细节里，还留存于梭织以及印花织物之中，它是每一位艺术家和设计师的原创表达，还是世界各地手工艺的悠久传承。
“樱花”，玻璃和青铜的蒂芙尼台灯，来自20世纪初期
图案纹路能愉悦心情，花的头部与花瓣呈现出的排列样式，枝干以及藤蔓展现出的伸展状态，另外贝壳之上存在的螺旋形状的纹路，那些花纹图案源自于大自然，并且和我们所具有的审美趣味有着错综复杂、丝丝缕缕难以言说清楚的关联。
从某种深层角度来看，图案反映了我们是如何思考的。
人类会本能地把所看到的以及所感受到的进行提炼，使之成为某种连贯的叙述，从这个层面来讲，人类需要去厘清事物之间的关系，把独特且分散的元素聚零为整，发挥整体大于局部的效果，，而花纹图案恰好满足了人类的这种需求。
这幅莫里斯最受欢迎的作品，被他命名为《草莓小偷》（1883）。他的乡村别墅凯尔姆斯科特庄园，处在英格兰牛津郡。庄园的果菜园里，画眉鸟偷食草莓，该设计因这一情况而得到了那个名字。
纵观历史，花纹图案的主题、配色和比例变化万千。
然而，万变不离其宗的是，花纹图案存在重复，这种重复具备规律性，强烈的韵律感致使平坦的表面，充满了动感活力，还拥有空间深度。
花纹重复情况有简有繁，存在由等距排列圆点构成的网格样式，还有缜密枝条样式的设计，梳理出形态各异的元素得费些功夫。图纹前景和背景相互映衬，布局繁杂得就像一场舞蹈盛宴。
技术与工艺
花纹图案也与技术和工艺密不可分。
它自身既是方法又是目的，从可延展的潮湿黏土表面所留痕迹能推断出曾有工具压过，就如同用橡皮筋或绳子当作防染工具形成彩色同心环图案便可推断出运用了扎染工艺，通过编织方法也能够判断出某些几何设计的来源之处。
织物是保罗·史密斯为马哈拉姆设计的，名为《千鸟格》，创作于2015年，其千鸟格模式来源古老的纺织物该模式展现的是棋盘状镶嵌图案。
在工业革命以及机械化来临之前，图案创作所需的劳力数量众多，时间耗费漫长：常常得依靠群体一同劳作，历经无数个小时的缝纫工序，最终才艰难地制作成棉被，对于其他印花领域的纺织品而言，情况同样这般，梭织类的纺织品是这样，刺绣类的纺织品也不例外，那些最为精美超凡、无与伦比的纺织品，通常价格极其昂贵，令人咋舌，难以承受。
随着机械化来临，壁纸制造速度加快，数量急剧增加，纺织品制造速度同样加快，数量大幅猛增，凭借这些进步，市场得以放开，价格得以降低，产品进入众多百姓家中。
在1875年，威廉·莫里斯创作了《茛苕》，那图案在当年是极为流行的，其中柔和的渐变色乃是借助30块单独的印花模板给制作而成的。
从18世纪末起，直至20世纪，英格兰兰开夏郡那儿的工厂，制造出了数量以百万码计的印花棉布，这些棉布远销到世界各个地方。
丝网印刷是另一个重要的技术进步起点是“二战”前战后得到广泛流行。
在这之后，数码化给花纹图案的发展开启了全新的形势状况，多种多样的花纹图案出现在各种各样的材料之上，各个不同种类的花纹图案也在形形色色的产品之中得以呈现。
工艺美术运动
提及从古至今最具代表性的图案设计师，那非英国的纺织品设计师威廉·莫里斯莫属，他还是诗人，是小说家，是翻译者，更是社会主义活动家。
威廉· 莫里斯
莫里斯身为工艺美术运动的奠基人，留下了能让人产生羡慕之情的经典且可流传于后世之作，对全世界好几个世世代代的设计师都产生了影响。
1896年，莫里斯离开了人世，之后，他的许多图案设计，历经了百年的岁月沧桑，一直沿用至今，他可以说是最为家喻户晓的图案设计大师。
被莫里斯极为喜爱的图案之中有雏菊，莫里斯公司推出了雏菊的刺绣版本，还推出了雏菊的印花版本。有一幅壁纸畅销长达50年之久。
把莫里斯来说，他将自然转化成设计，并非刻意去追求那种立体写实的效果，而是忠实于平面设计这一类别，总是能够把前景跟背景进行巧妙的搭配，从而让画面呈现出如同有生命般的神采。
对于现代人而言，莫里斯所进行的图案设计，也许是那种具备繁复细密特质的，甚至能够致使人们的眼睛出现缭乱之感，然而，他在诸多不同的方面，皆是擅长于将繁杂予以简化的。
工艺美术运动的基础理念是，真实展现结构与材料。莫里斯存在一条黄金准则：“别在家中放置任何既无实用价值又缺乏美观性的物品。”这般表述并非是对装饰予以反对，而是倡导装饰要合理运用。
1897年的《萱草》，创作者是沃尔特 · 克兰，克兰呢，是一位声名远扬的艺术家，同时还是儿童读物插画家，他还设计了许多具有工艺美术运动风格的壁纸。
莫里斯因英国工厂产品的粗制滥造而感到震惊，他有意识地拒绝批量生产，转而倡导手工制作，故而他的作品价格不低。
他运用雕版印刷用于制作壁画与面料，其中有一些一直存留到如今，仍旧延续着雕版印刷的传统。
同样，他也是，拒绝了，19世纪中，面世的，刺眼的，苯胺染料。他选用的是，则更为，柔软、褪色，更和谐一体，的传统，植物染料。所以，他去研究，古老的，草药，还运用，不同的，配方，来做实验。
1892年的《矢车菊》，出自威廉·莫里斯之手。这幅壁纸图案是通过手工雕版印刷而成的，它恰恰就是莫里斯所认定的适合平面造型的图案。
20世纪20年代，英国有位叫作菲利斯·巴伦的设计师，还有位名为多萝西·拉彻的设计师。这两位设计师追随莫里斯的步伐，带着一番周折使劲力气，重新把雕版印刷这事以及植物染料那古老传统加以弘扬，使其再度大放光彩，熠熠生辉起来。
不少建筑师也进入图案设计的范畴，在建筑工作机遇短缺的阶段，对于诸如沃伊齐以及查尔斯·伦尼·麦金托什这般的英国建筑师而言，纺织品与壁纸设计变成他们关键的收入途径。
有着图案设计这一情况，它也是艺术家用来营生的很重要的副业。法国有个画家，名叫拉乌尔·杜菲，他设计了好多礼服，还有装饰织物，他常常和法国里昂的特别顶级的丝绸制造商比安基尼费里耶公司进行合作。有个出生在乌克兰的艺术家，叫索尼娅·德劳内，她为自己的革新型的服装去设计面料。
以野兽派风格油画著称的法国艺术家拉乌尔·杜菲，其画作轮廓鲜明，色彩明艳，主题表现得积极而又生动。图的呈现，则显示的乃是杜菲为法国丝绸制造商比安基尼费里耶公司所设计的亚麻装饰织物，其采用的是木版印刷方式并且带有这样的特征。
在20世纪20年代的英国，丝网印刷使得大胆新锐的设计得以作少量印刷，这为艺术家们开展副业起到了促进作用，到了30年代，情况依然如此。
战后，有一位丝网印刷大师，他是捷克出生的兹卡·阿谢尔，他与妻子丽达，和当时一流的艺术家进行强强联手，去说服亨利·马蒂斯、亨利·摩尔、本·尼科尔森以及费利克斯·托波尔斯基等设计服装面料，还设计装饰织物图案，从而为大众打造出穿得起、用得上的艺术。
女性的影响力
女性在图案设计，尤其是纺织品设计方面尤为杰出。
女的向来在缝纫方面有特长，女的对于印花织物也很擅长，女的在刺绣这方面也挺行，女的其图案设计所取得的成果也不能小瞧，然而在别的创意范畴之中，女的老是被阻拦在外。
即便那思维较为先进的属于德国的艺术学院包豪斯，大部分的院系是不接收女学生进校就读的，然而其编织工坊却是显著的例外情况，是个特殊的存在。
包豪斯的冈塔·斯托尔茨，其纺织几何，为纺织品设计带来革新，安妮·阿伯斯的纺织几何，同样为纺织品设计带来革新。
冈塔·斯托尔茨是德国设计学院包豪斯的领军人物，包豪斯建立于1919年。在斯托尔茨显著的重大贡献之下，编织成为一门现代设计学科。她是首位获取师傅资格的女性，还帮助其他纺织品女艺术家彰显才华。图中呈现的是斯托尔茨由1928年所设计的挂毯。
还有别的先驱以及重要的从业者，包含伊妮德·马克斯，玛丽安·施特劳布，玛丽昂·多恩，以及杰奎琳·格罗格。
战后阶段，有设计师吕西安娜·戴，芭芭拉·布朗，迈娅·伊索拉，雪莉·克雷文是不容小觑的角色，还有苏珊·科利尔、莎拉·坎贝尔姐妹等也是至关重要的人物。
设计与装饰的精彩演变史中，也有对图案避而远之的阶段。
数百年以来，室内装饰的潮流风尚，总是在精雕细琢与朴素简洁之间来回摆动，时装的潮流风尚，亦是如此。
18世纪时，室内装饰虽说存在繁复华丽风格，然而普遍有着更轻快更简约的趋势，与之形成对照的是，19世纪中后期，图案在各种表面上大量出现，覆盖面极为广泛，达到铺天盖地的程度。
二十世纪之前，多数这样的家庭中，房间里有图案装饰，而这些家庭是收入达到一定水平的，不是吗。
出版一系列图案方面书籍的美国图案设计师贾斯蒂玛，有一幅尺幅巨大的三色堇图案，它是20世纪60年代典型的超大尺寸设计风格的图案。
拒绝在室内进行装饰时运用图案，这是出于审美方面需要进行考量才如此，而不是因为宗教方面的缘由（对于某些信仰团体来讲是源于宗教的原因），也不是由于经济遭遇困难才呈现这般情况，并且这是和现代运动的兴起彼此相联系而产生的。
有关1913年，由捷克现代主义建筑师阿道夫·路斯所著的《装饰与罪恶》（Ornamentand Crime），对大批随后的建筑家和设计师起到引领作用，他们迫切渴望摆脱上一代较为繁杂琐碎的风格，进而转向接纳机器时代的简约功能主义，秉持少即是多的理念。
到了20世纪末之际，那阵风潮又再次扑面而来，极简主义变得非常兴盛 ，依照瑞典家具公司宜家那极具俗语特征广告言语来讲 所说，应当将印花棉布舍弃离去， 在这一时刻，花纹图案好像已然显得陈旧过时 ，是需要绕开而行的。
然而，花纹图案与家居装饰分离的时间并不久远，并且一直都未曾彻底摆脱服装设计的领域。当图案再度广泛流行之际，恰当的是在20世纪中期，现代主义风格正悄然开始兴起。
为芬兰时尚家居装潢公司玛莉美歌设计的“罂粟”（1964），由迈娅·伊索拉完成，其设计鲜明符号为明亮色彩、大尺寸重复印花及简约图形，“罂粟”一经面世便大获成功，成为波普时代象征着青春与乐观精神的标志性图案。
能够讲，二十世纪图案设计的丰产时期是在“二战”方才结束后的那些年份，特别是在美国、英国以及斯堪的纳维亚。
仿佛战争带来的匮乏以及经历的艰难对人们的创意活力起到了压抑作用，而后这一股脑地全都迸发了出来。
现代科学不断取得进步，当代艺术家们创作出诸多作品，这些作品催生出了十分新颖的花纹图案，其中充满了具有乐观色彩的对于今后发展的前瞻意识以及对未来的坚定信念。
顺应时尚
当图案设计在20世纪末重回人们的视野时，发生了另一个转变。
凯丝·基德斯顿和奥兰·凯利这类设计师，他们把图案设计运用到服装、壁纸以及装饰织物方面，也用在了形形色色的产品之上，从尿布垫一直到苹果手机壳，真是包含了所有品类。
21世纪辨识度最高的图案之一，是奥兰·凯利的招牌“茎”设计，它有多种版本，出现在各式各样的产品上。
为了顺应时尚的周期，图案设计也开始出现季节性。
花纹图案不断涌现，多得没法全部数清，世间不存在任何一本书能够包含从古到今的全部花纹图案。就算这样，这本书包含超过1500幅花纹图案，呈上一场十分盛大的视觉盛宴。
本书虽有一些瓷砖图案涵盖其中，不过主要呈现的是装饰织物图案以及服装面料图案，另外还有壁纸，把这里说的这些合起来，皆是普罗大众日常生活里最为常见的。
本书是按照主题进行排列的，并非按照时间顺序，如此一来，读者能够对比18世纪的茹伊印花布设计，以及苏格兰设计公司胆小野兽在21世纪对于这种传统设计的颠覆，又或者可以一览盛行达数百年的某种传统花纹，像印度和波斯的腰果花设计，还能够了解絣织图案于世界各地的变化样式。
2015 年的《少女锦缎》，被用于丝绒装饰织物以及壁纸，它缤纷且虚幻，有着强烈的视觉冲击力。就如同胆小野兽的许多别的作品那样，这幅图案是对传统图案的一种颠覆，能让人为此感到愕然。位于格拉斯哥的设计公司胆小野兽，是由阿利斯泰尔· 麦考利和保罗· 西蒙斯联合创办的，他们创作的作品常常离经叛道，充满了实验精神。
本书针对重要的图案设计师予以了介绍，对有史以来不同类别的装饰风格特有的地方一并作出了说明。花纹图案蕴藏着感动并且吸引着人内心的力量，同时怀揣着叫人没法去拒绝、抵御的生活的趣味与情调。
《世界花纹与图案大典》
伊丽莎白·威尔海德 著
定价：298.00
中国画报出版社
出版时间：2020.9
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