“装饰”在艺术设计中的地位和作用
西安工程大学学报
你的内容似乎只是一些标点符号，没有具体可进行改写的句子信息，请提供有实际意义的句子以便改写 。
请你提供完整准确的内容，以便我按照要求进行改写，目前你给出的“第,,卷第,期,总,,,期, ,,,,年,,月 ,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,”不知具体所指，无法合理改写 。
，文章编号，，，，，，，，，减，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，度，，。
毛洋洋
,西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安,,,,,,,
以对装饰的解读当作源点，从历史的延续性以及时代的发展观去看待装饰，于文献的梳理与分析当中印证装饰的地位和作用，与此同时，挑选并研究了具备代表性的设计作品，剖析其装饰手法以及装饰特征，从多个角度论证装饰对现代艺术设计进步无法替代 的贡献以及对艺术构成的指导意义，推动现代设计以更自觉、主动、积极的姿态去运用装饰，使得装饰在艺术设计领域里发挥更大的作用并确立应有的地位 。
关键词,装饰,艺术设计,现代设计
中图分类号,, ,,, 文献标识码,,
, 引 言
装饰是人的一种基本心理需要，它是对物像特征和规律通过高度地提炼、升华、进而组织乃至美化的设计手段，当前，对于装饰的定位以及使用大多停留在工艺美术这一表现方式，在传统观念里，人们常常将工艺美术等同于装饰，再加上认识上存在偏颇，致使装饰的外延和空间受到了限制与压缩，其发挥的作用和所处地位极不相称，它被视作艺术设计的附属与点缀，甚至变成了民间手工艺品的代名词，这不但削弱了装饰的重要性，更难以确立装饰的位置，让装饰在艺术设计中长久处于尴尬境地，。
世纪，是东西方文化高度结合的时代，两种文化的界限被突破了，然而，装饰在当下中国现代艺术设计里呢，仍为自身发展争取着空间，西方艺术设计的近现代走向，是风格渐渐彼此拉开，而中国艺术的风格却是趋向相同，这跟我们不重视装饰，没办法跟世界艺术潮流同步有关联，对中国艺术设计迈向世界也是不利的，风格数量越多，创新就越发艰巨，现代艺术家们为了追求风格，会在各类民族文化当中寻觅灵感，亨利・摩尔的雕塑有着超时空的意象感觉，按照他的说法，“中国魏晋时期的造像给了我启示，让我获取了升腾的力量”，克里木特的作品常常以中国年轮画作为背景，在西方人眼中显得很时尚，因为他借助装饰实现出新出奇，所以，要想获取国际认可就必须拿出独特风格，要想拥有独特风格，就得理解并把握装饰艺术，现代学术界对于装饰的理解，虽说仍存在看法上的差异，然而经由张光宇、张汀、韩美林等装饰艺术家的持续努力，以及他们在国内国际艺术界取得的成功，使得装饰展现出无可替代的魅力。
, 装饰的地位
(畅 ) 装饰源流
收稿日期,,,,,‐,,‐,,
基金项目,西安市社科基金资助项目,,,,,,,
作者简介，毛洋洋，其性别为女，是辽宁省沈阳市之人，身为西安工程大学的讲师，同时还是硕士研究生，主要致力于艺术设计教学以及理论研究 。
, 西 安 工 程 大 学 学 报 第,,卷
装饰是人的一项基本心理需求，考古学有大量发现，这些发现证实装饰的起源和具体生活条件、客观环境存在不可分割的关联，在旧石器时代遗存里已被发现，史前人类学会打制各类石器来谋生时，就开始用钻孔砾石及穿孔兽牙做成项链当作人体装饰，当原始人类面对草木榛莽、荆棘丛生荒原上突兀而起的茅棚草舍时，其心情该是多么喜悦，尽管这种喜悦之情只是一种实用性的满足感，然而，它恰恰是人类对原始装饰美感和设计功能的朦胧体现，如果说人类对茅棚草舍的喜悦之情还是基于实用基础上的不自觉原始美感，那么当建筑物一旦满足人类遮风避雨、防御野兽攻击的实用需求后，这种不自觉的原始美感就转变成了一种自觉的审美设计意识，这时人类对居室的要求不仅仅满足于“安”，还追求其“乐”，快乐是装饰的基础，就如同过剩力量的积聚是游戏的基础一样，人们需要通过装饰把自己的精神世界和周围生活连接起来，装饰成为人们拥有和把握美的手段，人类从原始社会末期起，就懂得用“装饰物”去美化生活、美化环境，进入阶级社会后，分工促使物质和艺术设计快速发展，也为装饰对艺术设计的指导创造了条件，大凡美的设计，必然伴随着美的装饰，“没有装饰就没有艺术”表明装饰与美以及艺术设计有着密不可分、相互促进的关系。
(畅) 艺术母体
中国装饰设计历史十分久远，早在制造石器之际，便已存在装饰设计的相关因素。历经数千年留存下来的装饰艺术品，不但丰富了源远流长的中华文化，还为现代中国艺术设计的发展筑牢了根基。装饰一直展现着人类文明的期望以及艺术设计进步的基本样式，在史前数量众多的文化遗存物品当中，有着不容置疑的确凿证据，彰显了先民们于装饰方面的不懈探寻与惊人成果，也体现出他们对美的质朴认知与独特见解，这恰恰是那些历史文明直至如今依旧能感染我们的关键缘由。在文明的开端之时，自然而然地融入了艺术设计的创造精神，而这种创造精神高度体现在装饰性的造诣上。装饰以及装饰艺术设计，其概念与意识理应被广泛接纳并应用于艺术设计的广阔范畴之中。从装饰的源头来讲，可以说装饰是最早的美的呈现，是各类艺术的母体，任何一种艺术门类都深受装饰的深远影响。装饰所延展出来的宽泛外延，涵盖了包括绘画在内的诸多艺术门类，所有的艺术设计无一不呈现出装饰的要素，具备美的风格意象 。
(畅) 指导艺术
在中国，装饰意识在“匠作之业”的各个领域均有渗透，处于很高且很纯的审美层面，涵盖在陶瓷器、漆艺、服装、印刷、建筑、造船等各类艺术设计活动中，历经数千年仍历久弥新，散发着时代光彩与进取力量。然而，当思考这些伟大艺术设计者或能工巧匠是怎样发现并掌握这些动人装饰语言时，会赞叹其以“巧夺天工”手法达致“鬼斧神工”意境，敬佩其“纯”与“真”。艺术上的“纯”是纯正之“纯”，艺术上的“真”是真诚之“真”，并非真假之“真”。比如说，某些煞费苦心且耗资巨大的动画片，在人物造型设计和艺术手法处理上，既不“纯”还失“真”，不加分析地机械模仿追求西方和日本已有的动画原画造型，丢弃了艺术设计作品应有的“原创”和“纯真”。这样虽可能获一时商业利益，却只是“昙花一现”和“无根之木”，无法带来持久回味与美的感悟，其艺术效果之“真”永远无法与动画片《大闹天宫》人物造型相比肩。道理单纯，因后者创造高度契合几百年前吴承恩创作心路，他没要求凡人也打出十万八千里筋斗。但人们自然会信动画片里的天阙、龙宫和孙悟空是真的，因对艺术创作本身而言，客观真实标准无法取代主观真实标准。所以，装饰在艺术设计中这种真戏假作、假戏真做的情况，会再次体现装饰对艺术设计的指导意义。
这是国产动画片《大闹天宫》的剧照，这也是关于国产动画片《大闹天宫》角色设计的图片，到某个时期了，“装饰”在艺术设计里的地位以及所起到的作用是怎样的 。
, 装饰的作用
(畅 ) 为人服务
各艺术设计领域中都渗透着装饰，和其他审美对象一样，有益于人体健康让人精神愉快，能维持人体系统生态平衡并且对人的和谐发展有着更重要作用，人的装饰指向多方面、多层次、多领域，人需要美术、音乐、文学且也需要对它们加以装饰，以此强化装饰对人精神的影响以及灵魂的塑造，马斯洛的研究显示，人特别是青少年，装饰环境对他们存在不可忽视的影响，那些生活在阴暗、肮脏、光线不足且色彩混浊环境里的人，常常会变得迟钝、愚笨、自卑，而居住于新颖、洁净、光线充足且色彩丰富环境中的人，往往会变得灵敏、聪明、自信。
装饰身为美化生活的造型方面艺术设计，当然也是浸染人们的事物 。它强烈且持久地作用于人们的生活和情感 ，对人们人格完善以及个性发展有着潜移默化的功效 。老庄美学倡导在艺术里创造精神 、审美意会以及运用技巧时的高度自由 ，致使装饰艺术带有浓厚的内部主观世界意向色彩与情感色彩 。情感是艺术创造的内在推动力量 ，是艺术创作的触发之处和突破要点 。像“符号论美学”的代表人物苏珊・朗格将艺术界定为“人类情感符号形式的创造” ，她讲 ，“一切艺术都是创造出来用以表现人类情感的知觉形式” ， ， ， 。 ， 注：原文本中有多余的逗号，已按合理逻辑调整，不影响句子原意及改写要求。
(畅) 激发创意
可以决定装饰在艺术设计里拥有更灵活创意空间的是装饰的内涵，那么，艺术创作的重心能够有效地在设计者对于造物的理想化境界以及层次上表现出来，这样一来，就必定会促使设计者以更为积极的装饰意识去理解、分析以及表现材料、图形、色彩、比例、空间、产品等构成设计的基本元素，进而主动运用装饰创意的优势，比如维度变换，有针对性地缩减或者统一取消三维空间，或者四维空间，也就是长、宽、高、时间，将透视变换成多点或者无点，有意扩大创作的自由成分，突破单一的界面限制，扭曲、变更以及突破二维空间的束缚，尺度扩减，以突出主题作为原则，对局部或者整体的尺度关系加以有意蕴的、有说服力的改造，见图，擅用材质，材质的选取不在意其贵重与否，而在于随物赋形，依据对象或者主题以装饰的手法，巧妙地选用，以营造艺术氛围的意境，色彩、线、面、体，强调上述要素的独立意义或者极尽单纯，对比强烈，或者极尽调和规整，对线、面、体可制造有秩序的节奏感和韵律感，也可制造凌乱、无序的特异感，见图， 。
呈现的这张图，是王澍所进行的建筑设计中的宁波历史博物馆，另一张图展示的是宁波历史博物馆的部分设计成果 。
图, 文字与图案设计结合 图, 线、面、体结合设计作品
任何一件艺术作品，因人们对艺术再现形式有着无尽的表达，以此触发了艺术设计里最值得去弘扬的艺术创意精神，还表达了个体的、独立于经验之上的高深要求，借助装饰的表现手法，叫艺术设计作品朝着多重性的、具有优美特质的、自由以及理想的设计世界迈进，且不断前行 。
你提供的内容中存在一些混乱和不完整的表述，不太明确具体要改写的准确内容。请你优化一下文本，以便我能更准确地按照要求改写 。
不过是与自然的羁绊得以升华，这对形成创作者独特风格有益，现代艺术设计、传统艺术设计是超越自然、高于自然的映照，此主要借助装饰创意达成，“创意”为所有创作者提供了创造不同风格的潜力 例如装饰色彩、与之有关的明度、体现物象特征的色相等能够自由调配，呈现出千变万化的种种模式，完全依靠个人意愿，这种变化助力创造规模宏大、气魄非凡的设计作品，更利于风格的达成 韩美林老师创作的、安置在大连海边的群雕，有一只虎 还有一只牛 另外有一只鹰 其高度达到一定程度 面向大海 这些动物造型极为简洁有力 各个装饰元素既个性十足又融合为一体 该群雕气势磅礴、如潮水般震撼 令人惊叹不已、印象难以磨灭 确实是装饰表现大气势作品的典型范例 从装饰创意的角度去探索世界 去探求生活 要给艺术设计注入生机与活力 这是从事艺术设计创作的上佳途径。
(畅) 协调功能形式
用看待艺术设计的那种装饰眼光以及思维，进而留意到祖先们存在的设计动机、设计思想以及“营造法式”，中国古代的徽标设计、图形汉字设计、包装广告设计、书籍装帧设计等等，其上都凝聚着民族文化极为非凡的设计智慧，古代的生产器具、生活器具，像饮食炊具、家具物件、农用工具、运输及交通舟车等，因为其中蕴含着丰富多样的生活内容、生活方式以及生活哲理，体现出装饰设计发展与创造的成就篇章，另外还有环境和室内布局，比如建筑空间构造、室内装饰与陈设、庭园布置规划等，这些设计都较为出色地处理了功能与艺术的关系，战国和汉代的青铜器，不仅功能突出、设计感强烈，其造型和图案还具备明显的文化特色，中国的明式家具，既关注材料的力学性能，又充分运用和展现材料的色泽与纹理，结构轻巧，形体稳健，比例适度，明代家具把使用功能、技术以及艺术很好地统一到了一起，彰显出中华民族众多能工巧匠的聪明才智以及中国装饰设计的雄厚实力，它体现着民族风格、地方特色以及创新意识，在世界设计史上占据重要的地位，享有极高的声望，东方风格尤其以中国作为代表，法国宫廷设计就受到了中国的影响，例如室内广泛运用中国的卷草纹饰、窗棂图案、中式家具等，从这个层面来讲，装饰在“功能”与“形式”之间始终着重强调二者的协调关系，。
(畅) 兼收并蓄
那些艺术品，是由带着宗教般热情与毕生精力的中国工匠们创作而成。像是敦煌、云岗、龙门、麦积山等地的作品。它们代表中国的传统艺术设计，赢得了世界的尊重。这是因为其深受源于印度佛教文化的影响。现代艺术设计家们为追求风格，会于各种民族文化里寻觅装饰灵感。梵高所画的浮士绘有燃烧之感觉，并非日本浮士绘常有的平缓和安静。这是由于梵高以西方现代的观念去重复东方的事物，最终他获得了自身的风格。所以，全世界的艺术设计都是现代人的学习对象。要想取得国际承认就必定要拿出独特的风格。要想得到独特的风格，就一定要扩大视野，到国际范围摄取营养，。
贝聿铭先生在苏州博物馆新馆建筑的构造上,大量使用玻
璃和采用开放式的钢结构,现代的钢结构替代了苏州传统建筑
的木质材料,由几何形态构成的坡顶,既传承了苏州城内古建筑
纵横交叉的斜坡屋顶,又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光
方面的束缚,体现了装饰的本质理念,将自然与造物的“设计思
想”和“营造法则”融为一体,见图,, ,
当代社会,装饰正走向大众化,走进人们的生活,装饰的类
图，贝聿铭的建筑设计，于苏州而言，其手法愈发多样开来，技术水平不断走高，对艺术设计的贡献里，博物馆全貌所起作用愈显突出且重要，。
, 结束语
多重学科汇聚组成了装饰这一应用学科，其在艺术设计里起着无可替代的作用，高度重视装饰的应用与研究，这不仅是对绵延数千年文明的传承，更是对未来艺术设计发展的战略思考，中国装饰艺术设计的发展历程，是一部传承的历史，还是一部不断探索、不断借鉴、不断创新、不断包容的历史巨著，本文揭示装饰的功能，进一步明确并强化装饰在艺术设计中的地位，在现代艺术设计中应积极主动地把装饰的理念和手段渗透进去，凡是典型的、具生命力的、精彩的艺术设计品都是有装饰性的，确切理解装饰，主动应用装饰，弘扬装饰的创新精神与包容意识，为现代艺术设计应用装饰手法提供借鉴与参考，持续促使艺术设计与时俱进，。
,,期 “装饰”在艺术设计中的地位与作用
请小编喝杯咖啡吧！