传单设计排版指南：艺术与技术的结合，如何规划视觉布局？

存在两个方向，分别是平面设计以及视觉传达，很久以来一直都致使众人感到困惑，它们究竟存在怎样的区别呢？在今天，名美美术从它们具备的关系以及呈现出的特征方面，较为简略地针对两者的差异为诸位进行介绍。这对于诸位在接下来进行方向选择的时候，或许会产生一定的帮助作用。

1. 海报，书籍，插画等以印刷媒介做主要信息传递载体的设计活动，通常被叫做平面设计。 2. 平面设计的发展历史特别漫长。 3. 从象征意义与符号表现这个层面来说，人刚诞生的时候 4. 就有用图形或者符号去记录大自然里的事物以及交流想法的较早意识， 5. 它的精神源头能够追溯到几万年前的洞穴绘画以及四大文明古国的文化发展当中 。

15世纪时，德国的古腾堡发明了铅活字印刷系统，此后，可大量复制且能流通的纸媒体成了世界最为重要的信息传递载体，从纸媒体衍生出来的，像报纸、传单的排版，书籍装帧以及包装等成了印刷产业的核心业务，还为后来平面设计的诞生奠定了结构基础。

此后，印刷技术飞速发展，多种油墨成型转印技术接连被发明，且经由无数艺术家持续探索，致使印刷在艺术表现可能性方面，获得了极大程度的拓展与应用。

自工业革命起始，直至第二次世界大战结束前后这段时期，绘画表现展现出最为纷繁复杂且激进的模样，众多艺术家舍弃绘画，转而投身于拼贴、摄影、装置艺术等前卫艺术创作之中，而坚守绘画领域的艺术家们运用各类最新印刷技术以及抽象图形的表现方式，致使绘画艺术在各个范畴内获得前所未有的应用与模仿。此种情形对全球的商业生产产生了深刻的影响与转变。一种全新的、介于艺术与商业生产之间的新行业渐渐形成。

在那个时候，平面设计并没有得到清晰明确的行业划分，所以它被叫做“实用艺术”或者“装饰美术”，有很大一部分的设计工作，是由艺术家或者建筑师去进行开展的。

工业革命后，社会分工走向明确化，而大机器生产带来了好多问题，以商业生产为辅助的设计行业，从艺术分类里被划分出来，19世纪末20世纪初，“艺术与工艺运动”兴起，“德意志工作同盟”成立，著名的包豪斯设计学院建立，设计行业及其教育体系分别出现，平面设计这一设计分支就此确立，直至今日，能这么讲，平面设计是众多艺术家甚至工匠的努力与智慧积累而成的结晶 。

在那样一个时代，那时电脑还没在设计里得到应用，有一位平面设计师，他一定得是个多面手，要会运用各类绘图工具，去制图，还得绘制不同尺寸大小的几何图形，以此来进行排版创作，也就是（アナログ）状态，由于当时没有电脑字体，许多字体需要借由直接手绘或者拼贴的方式，去制作原稿，之后还要开展照相以及手工后期处理等工序，做完这些才能印刷，所以做这个需要耗费大量的时间与精力，稍微不小心，原稿就有可能作废，得重新再来。这真的是一个特别需要制作精度以及高度精神集中力的工作。

在这与此同时的当口，有诸多设计师，因了手工制作给予人的乐趣，展开研究，进而形成了属于自身的风格。如此这般的时代，就这样造就了许多，能够影响时代、独领风骚的伟大设计师。

1980年之后，数码技术也就是デジタル不断发展，电脑多媒体诞生了，这使得社会发展的步调持续加速，个人电脑普及了，电影电视普及了，手机通讯进步了，投影设备进步了，互联网进步了，人机交互界面等信息交互媒体技术进步了，设计在载体方面有了更多选择的余地，纸媒体的传媒霸主地位有所下降，各个设计领域包括平面设计都受到了不小的冲击。

因为存在这种影响，设计师们不再只是一味追求印刷媒介的信息传递，而是朝着更为多元化的方向去探索，新的设计方法以及传达媒介的追求开始变成主流意识，从中产生出了更多更具包容性的媒体。

在这同一时间阶段，战后各个国家都将经济发展当作富国的关键重要目标 ，商业变得发达起来 ，各种第三产业也开始振兴，据此设计的概念被扩充到了更为广阔的层面 ，并且急切迫切需要一种能够用来解决社会发展过程中产生的因信息沟通不足进而导致的各类各种问题 ，所以因此在平面设计知识体系的基础之上 ，视觉传达（ビジュアルコミュニケーション）这一学问就随之产生出现了。

相对平面设计而言，视觉传达设计从定义角度来讲，其研究内容更为宽泛，它在包含平面设计多数内容的状况下，还涉及写真、映像、空间、交互设计，以及网页设计等诸多不同领域。

视觉传达看重的关键不再是图像技术而是“人”，它探究以视觉为主要方面的“五感”的工作原理，是为了明白在发送及接收各类信息之后人会怎样做出反应，。

像是我们在表达开心之际所用的语言，或者是悲伤之时运用的语气，人的表情，用于表达爱意的情书，又或是为某人生日准备的礼物等，这些都属于视觉传达所讨论的范畴，所以人与人交流的潜在机制，以及其中的原因，就成为了视觉传达设计里的核心研究对象，而技术仅仅是一种实现传达的工具。因而设计师会有更多的精力投入到研究设计的意义，以及沟通方式本身 。

21世纪，因互联网发达，获取信息渠道朝着更具多元化、更趋复杂化方向迈进，视觉传达表征新时代图形图像设计新阶段，从平面设计手中接过交接棒，微信、LINE、instagram、FACEBOOK等SNS通讯工具使我们能随时随地交流、展示自己，与此同时，VR（虚拟现实）/AR（增强现实）以及Ai技术应用极大程度重塑我们工作环境、创作方式 。传递视觉方面的信息这件事，会朝着更具速度感那方向去进化，或许在我们活着的这些年里，能够等到视觉传达研究的下一个阶段。

历史上，从平面设计朝着视觉传达发展这般情形存在着必然性，然而，在当今这个各个领域相互跨界且持续整合的处于高速发展态势的时代当中，平面设计与视觉传达这两个方向已然并不存在显著的界限了，甚至可以讲是属于相互补足的状况，所以，在各个美术大学的学科设置里，究竟名称是平面设计或者视觉传达，抑或是其他何种称谓，课程内容方面的差异已然没那么大了，那么，在挑选自己想要去的学科之际，得了解那个学科的教育理念究竟是什么，如此我们才能够做出更为契合自身的选择。

有无论你是坚守着平面设计里传统纸媒体以及印刷方面的研究，还是对最新科技和设计思想以敞开怀抱的姿态去做一名先行者，这两者都是能够从不同角度给设计领域提供更多可能性的，在名美美术教育看来最为重要的是，不管选择何种领域，都得对那个领域持有一定坚持并且心存喜爱。如此一般成就一番事业仅仅是时间方面的问题了。

在下一回的续编之作中，名叫美美术教育的将会给大伙介绍与平面设计以及视觉传达相关的日本美术大学，还有学科的具体详情，还请敬请期待。

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