想学服装设计图案？看乱针绣和服装设计的跨界故事
欲学乱针绣, 必须先学绘画需谙中国画、油画之绘制, 更得具备美术诸域之外的其他修养沉潜修研, 不可急于求成这便是乱针绣创始人杨守玉当年对授业弟子们所提训示, 亦是此一技艺行当传续近百年之久的入行定规。
但2026年9月, 在常州狄静乱针绣非遗馆里, 央广网的那位记者所见到的那个零零后女孩, 压根就不按这一套套路来。
常州狄静乱针绣非遗馆内众人展示小型刺绣作品
仝晓雨她叫, 常州纺织服装职业技术学院毕业于, 学的非绘画, 是服装设计的她在偶然接触到了乱针绣后, 做了件在传统刺绣行当里看起有点“离谱”的事: 画板放下, 绣针拿起, 非遗馆进了, 一学就是近三年。
这个选择本身，就藏着乱针绣正在发生的变化。
为什么一个服装设计专业的女孩，会走进乱针绣的世界
答案要从这门技艺本身说起。
二十世纪之初至二零年代乱针绣生成创始, 那杨守玉作为它的创始之人打碎中国刺法三千余年间用针排如排比且线密接如密接刺绣的传统习常做法, 又将西方经典油画内独有的光影透视技法完全揉收融入结合进了刺绣的工艺制作里面里去, 更创下摸索发明出来了以交叉那种那种针作为基础核心、整个作品内当中针脚全都处在长度不一长错落的特定布局安排、每个部分每一层都叠有色不同光有异的崭新绣品专门技法与独特技艺章法。
对它艺术评价刘海粟是大师“以针代笔为丹青、色丝后来被称作……, 中国第五大名绣”。
说白了, 乱针绣从头开始就从没是传统意义上的“女红”——它更像是一场拿针线完成的作画, 创作者要清楚构图、清楚色彩、清楚光影, 每一针插下去, 颜色的层级、丝线的行向, 都跟绘画一样考究。
央广网记者在体验非遗馆时, 单单绣轮廓一个足球就来回了四十多分钟返工, 稍一偏差针向, 那图案就一团糊成了片。区级马诗佳传承人解释过, 看似自由交错针向下横竖, 可它可有水的朝向、有树的朝向, 这“乱”字背面藏着创作者对于整体画面的精准把控。
这般“以针线作画”的创作逻辑, 正合意裁服专这方面生出了些不太轻易察觉的契合关联。
服装设计训练的是从平面设计稿转成立体成衣的转化能力, 要处理面料质感、色彩搭配和结构造型——这些和乱针绣从平面底稿到立体绣品的创作过程, 本质上都是在二维维度和三维维度之间来回穿梭。
在仝晓雨看来她自己说, 在她眼里, 从一纸平面底稿到一方光影灵动的立体绣品, 每一针起落都是与百年技艺的深度对话。
这句听着像句感悟, 可换视角想, 她说的是技术层面的共通性: 服装设计专业带给她的, 不是刺绣技法, 却是种审美上的语感——知道什么样的配色好看、什么样的层次带着质感, 剩下的, 是对着绣绷将近三年时间用一针一针补上技法。
在报道里, 她明确表示会用年轻的审美视角深入钻研乱针绣领域，运用年轻化的创作表意接续非遗的文脉。
虽说当下暂无公开的独立个案例足以验证她具体将如何施行, 但她的专业背景本身, 已经替乱针绣开启了一个想象余地: 当服装设计撞上非遗刺绣, 最容易考虑的方向便是服饰类文创物品——将乱针绣的层次感与光影表现力, 嫁接到衣物、围巾、箱包这类日用品上, 让这门百年技艺从挂在墙间的艺术品, 变为能够穿在身上的生活形式。
仝晓雨在乱针绣年轻传承人里，到底是一个什么样的位置
要回答这个问题, 得先看清常州乱针绣年轻的传承人这个群体的全貌, 且别急着急于给出应对的答句。
目前公开可查到的常州九五后、零零后乱针绣传承人, 独有两位。除却仝晓雨, 另一名是拜在非遗传承人狄静门下、有着建筑专业出身陈雪芹。两人皆是跨界入行, 一名学服装设计, 一名学建筑设计, 没一名走的是“先学绘画再学刺绣”的传统路径。
这个数据很有意思——虽然能计入全群体真实比例的样本量太小, 但它至少说明: 乱针绣的年轻一代传承人, 正在从完全不同的领域里涌进来。
传统从业入行路径对要求从业者必须具备得扎实美术功底之外, 还有中国画、油画全得多门类都得系统进行学习；当下这个新出现的跨界领域跨界者们呢, 会源源不断带来一种独特的设计思维、超前时尚感, 以及当代年轻人独特审美的深层精妙理解。
仝晓雨是现下常州公开能查找的仅有的一位以服装设计专业跨领域入行的零零后乱针绣传承人, 她的技术积累方向和陈雪芹的建筑美学路径全然不同, 两人走的是互补路线。
陈雪芹已做出可验证的成果: 她将建筑美学融入绣艺, 和团队创作的绣作《唐风宋韵》斩获了深圳文博会的创意金奖, 而入行不到三年目前还处于技艺积累期的仝晓雨, 她的服装设计背景所带来的差异化优势, 虽被官方媒体明确提及了但尚未落地成可供公开看到的独立作品。
这个时间差本身并不难让人称奇道怪。乱针绣是一门得耗极多时间才能修磨出来的绣艺手艺呢对, 绣人物肖像之时, 最最细的丝线得劈到一百二十八分之一, 细如飘忽移动的光线游丝呀怪咧, 复杂难搞好的作绣作品还得堆砌绣上四至五层。家族传承的第四代传人黄莉从小时节紧挨着亲娘的绣绷旁成长起来, 深得家族家内学的祖传之法真传秘籍, 积攒汇集起了有好几十年那么长的时间积累哩呵。仝晓雨的一共三年哩, 置于这样一个作比对的坐标系之中, 仅仅只是刚刚开始抬脚踏入这个绣艺大门而已啦罢咯呀呃。
可她介入这乱针绣入局的路数, 给这乱针绣如今这传承法子的道路提供了个全新的样版自那原先设计衣服的领域跨进, 本就不再得从零起点补全那专业的美术基础知识, 偏偏还带着本就形成的一套完整审美体系径直扎进那关键的技艺学习当中。
这套体系是服装这类设计行当训练出来的, 天生戴着本朝向年纪轻一方的趋势对时尚、对上得日常活泛的产品所蕴有的那层懂得劲儿和感觉得劲儿——这么个恰恰算是那股针乱线穿所绣得很的样子针乱了绣得乱的那当代化推传播是最为匮乏的那类东西。
这条跨界路径，藏着乱针绣的活法问题
乱针绣第四代传承人吴澄说过一句话: “日用而不觉才是最好的传承。”她正在用乱针绣工艺做胸针、手帕、箱包、书签、围巾, 甚至和拉夫劳伦合作打造刺绣夹克。
仝晓雨服装设计专业的背景在这条路上刚好踩准, 若她将来用乱针绣技法做衣服、做配饰、做时尚单品, 那她就走的便不是“艺术品收藏”的高端路线, 而是“非遗生活化”的大众传播路线, 让乱针绣从博物馆走出来, 成为年轻人穿在身上、发在朋友圈里乐意的东西。
只是必须说明确, 所有这一切当下更还单单只是偏向性的有可能罢了。仝晓雨公开报道之中说到的那所谓“年轻化审美视角”“年轻化创作表达”, 当下还没有与之相对的对应作品、项目或是奖项能够验证, 她的创作创新到了哪种程度、创作风格往什么方向靠, 这类信息于公开报道之中还全然查不出。
当下她所处的那种状态, 更像是一个刚刚完成入门入行阶段、正在积极积蓄探寻发展方向的年轻行业从业者, 种种来自媒体的关注给了她一个“被别人看见”的机遇机会, 但在那之后后面能不能闯出走出属于自己的那条特专属道路来, 还必须得全部要看她之后接下来推出的各类作品。
但至少, 当这个零零后女孩从服装设计专业走进乱针绣非遗馆, 用近三年整时间死死盯着绣绷跟前跟自己磕劲儿较劲的时候, 她实则已经标志着显露出一种鲜活的变化: 非遗技艺真正传承的核心入门关口, 正在从窄局限的单范畴“美术学习科班出身”, 变作眼界更开阔的宽泛“学习设计全通科班底子+兴趣真心主动驱动”。
涌进来的那些带着各门专业基因的年轻人们, 终将使得风格形态迥异的乱针绣蓬勃生长出没一样崭新的模样。
仝晓雨她说“未来, 我将带着年轻的审美视角深耕其中, 以青春针线, 接续非遗文脉”；这话虽不是口号, 却是对她接下来须做的每件正事所做的一期一会式的预告, 至于这号儿里藏着的这点事儿能落地几分, 那还得看她手里拎着的那根又细又锈还沾着线头的锈针, 到底能不能针尖对针尖扎出全合心里准谱儿的自个儿专属答案。
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