威廉·莫里斯经典花卉平面设计图案 百年传世装饰艺术参考
原创 小画君 中国画报出版社
论列从古迄今最具标志性的图案创作者, 当属大不列颠的织物设计师威廉·莫里斯。
身为诗人 画家 纺织者以及印刷商还有书稿彩饰师与设计师的他，其设计范围包含了面料 壁纸 彩色玻璃之外 更是囊括了瓷砖 家具 挂毯以及地毯, 除此之外, 他也是社会主义运动的倡导者与活动家。
他开创了19世纪装饰艺术的新纪元。
威廉· 莫里斯
在日益工业化时代里, 莫里斯重新将雕版印刷和植物染料发扬光大, 他痴迷自然, 忠于材质, 倡导匠心制作, 为工艺美术运动的奠基人, 留下了让人叹羡的经典传世杰作, 影响了全世界好几十个年代的设计者。
1896年莫里斯溘然撒手人寰之后, 他的诸多纹样设计饱受岁月磨砺的百年更迭沿用到了今天, 称得上广为人知度最高的纹样设计大师。
莫里斯将这幅他最受欢迎的作品命名为《草莓小偷》（1883）
莫里斯在处于一八百四十八年的这一年, 被送抵英格兰那片包含区域沃尔瑟姆斯托之内的马尔堡学院, 前往位于牛津大学展开神学相关学习的该经历时刻, 则在那之后的公元一八五三年出现。
受拉斐尔前派、艺术评论家还兼神学家约翰·拉斯金的思想影响的莫里斯，决心要把整个人生都投身进艺术里。
莫里斯完成学业后, 参与将牛津大学辩论社的壁画的创作时, 结识了简·伯登。
简· 伯登
二人于1859年结为夫妻，一年后在肯特郡的红屋定居。
莫里斯让友人菲利普·韦伯设计的红屋是那时候艺术生活的中心, 风格偏中世纪。
红屋
拉斐尔前派成员但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和爱德华·伯恩-琼斯均携其妻女加入莫里斯和简二人的行列之中, 一同装饰红屋, 且为红屋添加对应家俱陈设之装饰项目, 莫里斯与友人在之后共同筹办设立了叫作合作工坊莫里斯-马歇尔-福克纳与伙伴们的组织, 位于地域为伦敦区域之内。
红屋的室内装修
后来，莫里斯放弃红屋，搬去了伦敦，对公司进行财务重组。
等到一八七五年, 被重新组构完成的莫里斯公司開始面世不一样的手造产品。这间莫里斯公司生意愈发兴旺繁盛，属于屋主住家用途的房子、专属信众的教堂且面向民众办公的公共机构的粉饰装点订单源源不断相继而至。
19世纪70年代和80年代是莫里斯图案设计的高峰期。
他的许多人人熟知的面料跟壁纸的设计都来自这一时间段, 涉及《郁金香》（一八七五）和《忍冬花》（一八七六）。
《忍冬花 》（1876）
在公司从那之后搬迁到了萨里那一带的默顿修道院起, 莫里斯便着手一心从事那些古老草药的研究, 开展各类植物相关染料的实验项目, 最是专注于靛蓝这类印刷技术的钻研部分。
植物染料颜色比新型的苯胺化学染料柔和得多。
莫里斯公司手工印刷采用, 梨木模板嵌入裁切好的设计, 所以他, “造福所有人的艺术”创作坚持尽管莫里斯, 产品不菲价格却。
莫里斯工坊印制布料
莫里斯做设计法源学习自然的他, 还坚持做到没偏离平面设计这框架, 同时也肯定不生硬偏执地寻求去做那种立体写实类内容。他观察钻研自然已到留心在意地步, 他做的这些平面设计类作品, 更是连英格兰南部的野花与园林带种植株品类都被留存在前人所记内容里流传下来。
这些设计充满韵律感，深花浅底，深浅交融。
雕版印花壁纸所示的莫里斯, 以19世纪末特有的、对自然那既深入又细致入微的观察, 将英国境内那些常见的、不论是在园林里繁育的花卉, 还是恣意生长的野花, 皆以优美笔触铺展呈现, 恰似卷名为《银莲花》的那番景致。
其后期的设计则采用编织中常用的翻转对称构图。
对现代人来讲, 莫里斯的图案设计或许繁复细密, 甚或让人眼花缭乱, 但在诸多方面他都善于化繁为简。真切地体现结构与材料, 乃是工艺美术运动的基础理念。
莫里斯&韦伯 可调椅
莫里斯有一条黄金法则: “切勿在家里摆放任何既不实用又不美观的东西。”。
这样说并不是反对装饰，而是呼吁装饰要运用得当。
20世纪20年代, 英国设计师菲利斯·巴伦与多萝西·拉彻追崇莫里斯的行迹, 重新将雕版印刷与植物染料的旧传统发扬光大。
莫里斯图案设计欣赏
《石榴》（ 1865—1866 ）
这幅又名《水果》威廉· 莫里斯的早期设计的图案经久不衰, 沿用至今, 图中石榴, 可能为菲利普· 韦伯所绘。
《雏菊》 （1868—1870）
《雏菊》是莫里斯最喜爱的图案之一, 莫里斯公司的出品囊括了属于它自己的刺绣和印花版本的这个款型。这一款以专属定制形态铺设的墙面装饰织物足足达到五十年的年限中始终处在热销且被大量购入的流转状态。
《花棚》 （1868—1870）
这枚由菲利普·韦伯绘制图中小鸟、为红屋花园玫瑰花棚所启发、运用十二块模板印刷的威廉·莫里斯早期壁纸图案。
《百合》（1873）
莫里斯的超群技艺水平被这幅百合图案的壁纸精准呈现, 它精致入微、动静相宜。
《藤蔓》 （1873 ）
《藤蔓》由印刷厂商杰弗里的莫里斯公司制造, 手工运用胶画颜料印刷, 莫里斯指称此一设计为「密铺的藤蔓花棚」。
《飞燕草 》（1874）
这幅壁紙圖案創作於莫里斯創作高峰期, 是最受歡迎的設計之一。
《 柳树》（1874）
《柳树》是莫里斯最喜爱亦最受大众欢迎的设计之一, 莫里斯认定它为数众多却并非罕少的同时适配壁纸与面料的设计之一。
《茛苕 》（1875 ）
这株名为茛苕的草, 曾作为图案盛极一时, 温柔且渐变色调恰恰正来源于那三十片单独印花模版制成的。
《非洲万寿菊》（1876）
这幅图案是莫里斯公司推出的面料花纹, 设色柔和淡雅, 这件印花棉布设计, 是莫里斯用植物染料做了大量反复细致的多次失败又成功的各种不同方法及尝试多次调整的多样研究实验的独特成果。
《紫繁蒌》（1876）
莫里斯选用这幅壁纸图案来装饰他坐落于哈默史密斯河畔的、名为凯尔姆斯科特庄园之厨房的伦敦居所内属餐厅功能的那片空间。其中, 凯尔姆斯科特庄园, 正恰好位处在哈默史密斯所属范围内, 的河边的位置。
《瓷砖饰板 》（1876 ）
这套瓷砖饰板是为莫里斯公司设计的, 由切尔西陶器厂制造, 多块的瓷砖可组合成完整的图案。
《花环》 （1876）
这款墙面装饰纹样名叫作《罂粟》图案, 运用了螺旋叶片样式, 跟理查德·莫里斯的另一枚设计《茛苕》图案大为相近。
《菊花 》（1877）
这本波士顿外国博览会发行的贸易手册中有这幅图案，莫里斯建议将这幅名为《菊花》的图案, 作为壁纸用在需要“鲜明图案”的房间内。
《苹果》（1877）
创作高产期莫里斯的这幅壁纸, 置于小叶密铺的背景中, 被轮廓鲜明的卷曲叶片和苹果所用。
《肯尼特》（1881）
对角线构图的这幅图案之为莫里斯的「河流」印花棉布设计款之一, 有别于壁纸是平面的, 倒是映照出面料成褶收放特性滴。
《鸟与银莲花》（1881）
这款图案跟莫里斯的非常多其他装饰织物设计同理, 纹样采取翻转对称构图技法。
《基督城》 （1882 ）
这款壁纸的设计, 足可见莫里斯擅长把控繁复的花纹图样, 前景与背景牢牢凝成密合相融的整体。
《花盆》 （1883）
这幅程式化的花盆图案细密精微，专门用在窗帘衬里面料上。
《洛登》（1883）
这簇印花棉布装饰织物尽显莫里斯设计枝丫盘绕图案的卓绝巧艺, 令观览者的视线在布设的图景里流连不止。
《麦仙翁》（1883）
这款印花棉布质地轻薄, 不同深浅与图案的线条穿插相映相融, 构成层次饱满的特殊版面图案。
《克雷河》 （1884 ）
这款印花棉布运用对角线的图案布局方案, 是列入莫里斯的四大“河流”图案之中一款图案, 莫里斯在维多利亚阿尔伯特博物馆看到块件透着古老雅致的意大利割绒面料, 受这款面料启发进行了此图案的创作。
《 秋花》（1888）
这件壁紙設計, 讓人聯想到傳統大馬士革織錦緞的紋樣, 花叢內葉片與果實類的立體造型，沿着整幅画面的中心轴整齐铺展陈列。
《石竹与玫瑰 》（1890）
这幅图案是莫里斯的后期壁纸作品, 在这幅图案被莫里斯创作完成的同一年, 他的身体状况就出现了急转直下的变化, 和其余壁纸作品那样, 这幅图案用到了果木材质的模板进行手工印刷。
本文内容摘选自《世界花纹图案大典》
《世界花纹与图案大典》
伊丽莎白·威尔海德 著
定价：298.00
中国画报出版社
出版时间：2020.9
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