日本设计六十年发展历程揭秘，这些设计师你认识几个？
安藤忠雄光之教堂
谈及日本品牌，MUJI映入人心，优衣库亦深入人心。每当要给自己挑选电子产品，索尼是选择之一，佳能是选择之一，尼康是选择之一，松下是选择之一，东芝也是选择之一。
你总听说过深泽直人这个名字，你总听说过安藤忠雄这个名字，你总听说过草间弥生这个名字，你总听说过丹下健三这个名字，你总听说过伊东丰雄这个名字，你总听说过山本耀司这个名字，且G-Mark日本优良设计大奖也是深入人心的。
国际建筑界那具有最高荣誉之称的普利兹克建筑奖，到目前为止总共产生了45位获奖者，在这些获奖者当中，日本设计师占据了8个。
出类拔萃的设计师有一两个，或许说明不了啥问题，然而，社会的整体设计水准，都能维持到相当高的程度，真正是件不简单的事儿。
日本设计是如何走向世界的？
我们先来介绍一个人——日本设计师内田繁。
他所进行的设计，被纽约大都会博物馆永久珍藏，被旧金山近代美术馆永久珍藏，被丹佛美术馆永久珍藏。身为这样一位代表日本的设计师，在国际范围之内获得了很高的评价。
他在1943年出生，他几乎参与了日本设计的全部进程，他几乎见证了日本设计的全部进程，他可以说是一个日本设计六十年的活化石。要是想知道日本设计藏着的秘密，在能解释清楚这件事上，没人比他更有能力了。
冈崎所拥有的椅子，年份是1996年，还有1977年9月的，以及NY Chair II那款年份为1986年的。
内田繁凭借亲历者身份，撰就《日本设计六十年》一书，该书讲述日本设计近六十年之发展历程，其所讲述的内容，对我们了然日本现当代设计全貌而言，珍贵无比。此书中收纳了近500位设计师作品，是其从历史事件等角度，予以介绍日本设计历史，以此导引我们思考，究竟何种设计才是能让人觉出幸福之感的设计。
可耻的抄袭
呈现出的样子来看，日本开展设计已然前进到如今这般地步大概是没可能达成的状态。其自身所具备的资源条件处于匮乏之境，国家领土范围也显得十分狭小。在经历战败之后，所呈现的是遍地荒芜的景象，依照常理而言，民众连获取食物来满足温饱都成问题，更不要去奢谈可培养设计方面以及审美方面的意识了。
那时，有着价格低廉的工人，运用着质量粗劣的机器，进行着加工生产，生产出来的是仿制品，他们的词典当中不存在design，有的只是抄袭，日本制造成为了廉价劣质的代名词。
1928年通用电气推出了这款吸尘器：
1931年，东芝在去进行考察后选择立刻复制，随即推出了与此相同的款型，并且直至如今，它始终被当作是宣传典型放置在了官网上，号称是国产第1号物件。
除此之外，还有很多案例，比如被大量仿制的莱卡相机：
被仿制的宝马摩托车，连logo都照搬了：
除了工业产品，还抄视觉形象：不二家的Peko酱
昭和二十六年时，英国的议员于会议当中谴责了日本的这般行为，面对外国针对“日本制造”的抵制以及控诉，日本产生了意识的崛起，其表示“但凡和我国业界有关联的抄袭，是会对我国业界人士的信用以及名誉造成损害的”，随后他们快速地做出了决定，这个决定是引进设计。
需获取长远的发展，必然得依赖设计。发展设计被划分成三个部分，分别是培养设计师。还要培养全民的审美意识。以及创造独特的设计风格。
培养设计师
日本于复兴阶段，派出多拨考察团前往欧美进行造访，还派遣设计留学生去到欧美学习，他们看过最早开启工业革命的英国，看过装饰艺术颇为发达的法国，看过德国的包豪斯，亦看过美国在市场运作方面的做法。
留学生开创设计高等学府课程
第一批回国的留学生，被安排到政府指定的三所高校，即东京艺术大学（国立）、金泽美术工艺大学（公立）、女子美术大学（私立），去开设工业设计课程。很快，具体的课程内容以及教育方法，就被推广到了其他大学，进而培养出了大量设计师。
使得女性凭借艺术实现自立，提升女性于社会中的威望，培育女子以成为艺术教育工作者的女子美术大学。
毕业生们活跃在艺术界的各个领域
日本最大工业设计公司，也就是 GK 工业设计研究所，是由东京艺术大学的小池岩太郎以及荣久庵宪司，共同创办而成的。
原本从雅马哈的摩托车以及音响设计起步的GK，朝着设计的各个不同领域不断发展，最终成为了一家在世界范围内都颇为著名的综合设计公司。
荣久庵宪司设计的酱油瓶在全球卖出4亿多个。
他引领GK参与开展了当下JR车组以及导引标识系统的设计工作，使得哪怕是那些语言存在障碍无法沟通的外国人，也能够顺着色块寻觅到自己想要乘坐的电车路线。
注重下一代的培养
国家对于儿童所开展的设计教育予以着重关注，发声倡导儿童自小即投身设计行当，以此拓宽思维境界呀。日本起始自小学阶段便着手推行美学教育，于四年级之际便开设了设计教育方面的课程内容哟。
孩子的教育要从电视节目开始着手进行，日本的NHK电视台，为小孩子打造了一部时长为15分钟的短片，名字叫做《啊！设计》，这部短片解析设计原理的时候，使用了生活场景中容易被人们忽视的事情，并且将其解析得清清楚楚、彻彻底底。
比如G型酱油瓶的瓶身为什么要有曲线呢？
原本跟好多瓶子相同，是仿照人体的腰线，具备了人体工学的设计，握持起来会更加舒适。
培养审美意识
非得使得消费者清楚哪儿是好设计，进而挑选好产品，因而培育审美意识是最为关键极为重要的。
典型日式审美
可究竟什么才是好设计？大众对此缺乏认知和评判标准。
1957年时，通商产业省进行了设立，具体设立的是“Good Design Award”，此奖项通称为G-mark，在中文里被称作日本优良设计大奖，其目的在于防止抄袭行为，并且要把符合“优良”标准的那些产品广泛地告知众人，使其广为人知。
1957-1970，日本设计复活的时代
那个大奖旨在鼓励自主创新，促使本土设计艰难地缓缓向前发展。到如今呢，达到获选标准的产品数量累计起来已经有好几万件了，而大奖它还变成了日本生产以及开展贸易的一个指引方向的标志。
除了G - Mark大奖外，存在着两大发挥了重要作用的组织，其一为“日宣美”，其二是“日本设计中心”。
作为日本战后最初的全国性设计团体，“日宣美”于1951年6月在东京成立，他们在日本各地举办了一系列展览以及活动，各协会纷至沓来般创建出来，进而构成了一场热热闹闹的战后设计复兴运动。
在此时代背景情形下，日宣美借由展览朝着普通观众传递了一则信息，此信息之意为“要达成日本兴盛复兴，设计是绝对不可缺少的”。1952年之时，日宣美会刊《JAAC》着手向全国范围内的会员进行发行，“每日产业设计奖”（也就是现今的每日设计奖）宣告成立。
我们现在看到日本的强大平面设计功底，离不开日宣美的努力。
日本设计中心（NDC）于1960年3月正式成立。
有了龟仓雄策这般大佬所具备的吸引力，NDC一经成立，便集结了数量众多的、来自日本的、处于最高水准的设计师，以及文案工作者和摄影师啊。
1964年，具有重大意义的东京奥运会举办，在这届奥运会上，NDC充分展现作为。龟仓雄策是日本现代平面设计奠基者之一，他的海报作品，带有非常强烈的现代性，然而却又不会失去日本传统美学的那一种象征性与简洁性。
下方的这张海报，运用了从正前方进行拍摄的蝶泳照片，在那个时期，将照片用作海报，还属于稀罕少见的事物，所给予人的冲击力，也是极为强烈的。
第一次将男女图标用于厕所门上，这一做法起源于东京奥运会，众多外国人要来观看比赛，基于此发明了人人都能理解的图标，之后该图标得到沿用。
创造独特的设计风格
日本，是那般一个善于去吸取外国文明之中精华的国家，且能够展示出自身所独有的体系。日本，以自身的文化特色来作结合，发展出面一条双轨制的经济发展模式，就连设计领域也是如此这般。
双轨制呈现出一种独特的模式，它好似采用两条腿前行的方式，其中一条腿是以高科技领域作为主要方向，在后续发展进程中，有像索尼、松下这样的企业堪称代表，它们在大企业范畴内展现出独特风貌，还有另外一条腿则专注于民族风格，其具备自身所携带的文化特质，以柳宗理作为此种代表。
1980-2000，价值变化的时代
高科技
战后，各企业着手解决重要课题，即如何提高生产性，它们按己之方法，在培养设计的同时，构筑了工业形态。
日本的工业设计因工业观念所秉持之具体形式还有总体风貌获得了充满戏剧性的转变，同时也拥有了实践的契机而开启新篇。索尼公司此后逐渐发展壮大，成长为日本凤毛麟角般以设计作为指导并引领前行的优质企业。
1970-1980，属于日本本土设计的时代
1951年的时候，松下幸之助去往美国进行考察，回来之后成立了日本最早在企业内部的设计部门，他在当时就做出了预言，说未来将会是一个是设计的时代。
在松下公司给予的启示之下，丰田公司、日立公司、三菱公司以及索尼公司接着便在各自公司内部创设出设计科室。技术范畴的变革创新、品质管控方面的举措，再加之工业设计领域的工作，三者以融合的态势形成的制造商体质就这样确立起来了。
能装在上衣口袋里的“walkman”风靡全球，它是索尼公司买下英国人研制出的一种微型电机技术后开发出来的。
这本在日本设计领域里成为某种具有标志性意义的设计情形，索尼公司持续地进行创新，将销售所获取利润份额中的高达百分之十投入到新产品的研究与开发工作当中，所以它所产出的产品往往呈现为科技发展进程里的最新成果形式。
1953年前后起，日本开始发展现代设计，其用时极短。到80年代时，日本已成为设计领域极为重要的设计大国之一。
虽日本制造的逆袭存在偶然因素，但其根本原因则在于科技创新，日本既重视新技术的应用，又注重对市场需求进行分析。其中，日本的科技投入常年位居世界前列，日本的科技工作者占人口比例同样处于世界前列情况。
世界各国研发支出（占GDP的比例）
数据来自联合国教科文组织 ( UNESCO ) 统计研究所
传统文化
日本的设计有着禅意，其呈现出朴素的特质，展现出自然的状态，具备温煦的感觉，附有浓厚的东方情调。
隈研吾建筑都市设计事务所
日本是极为难得、少见的，将文化与设计结合得相当出色的国家，它是基于日本传统的民族美学、宗教、信仰以及日本人日常生活而发展起来的，日式设计具备很强的日本风格属性。
无印良品的海报，不存在多余文字，呈现为人处于自然当中，展现“自然生活”之理想。
在日本设计中，陶木都是常见元素，造型也比较温润。
柳宗理，蝴蝶椅
黑川雅之
反省往昔的历史，目的在于能够更为明晰地朝着未来前行。设计，毫无疑问并非生存所必须的食物，然而必定是令人愉悦的精神谷物。
2000-至今，价值多样化时代
日本为何摇身一变成了设计强国呢？他们坚信设计具备实力，乐意付诸投入，甘愿予以坚持，为了实现发展去培育下一代设计师，社会各个层面均参与到其中。设计师更是拿出超乎寻常的努力，接纳挑战、迎接变化，拥有无比强烈的社会责任感。
回过头来看我们，期望中国的设计方面力量，能够获得越发高程度的重视，尽管中国设计的道路漫长悠远，然而当前的我们，也已然行进在这条道路之上了。
请小编喝杯咖啡吧！