摄影初期简单记录无艺术性？事物真实再现是基本特性？

摄影属于平面创作，它将三维空间中的物体投影到二维画布上，我们日常接触的物件，皆具备具体形态和物理特征，各自承担特定功能，一旦通过镜头捕捉并定格，其形象便转化为图像，尽管失去了原有深度，凭借生活积累，我们依然能迅速识别拍摄对象，毕竟呈现的实在感非常突出。

刚开始学摄影的时候，我们就是用这种方法来拍照的。具体来说，就是只专注于拍摄主体，完全无视其他部分，照片内容就是眼前所见，这种拍摄方式仅仅是为了客观记录，毫不避讳地说，拍出来的照片缺乏艺术价值，毕竟艺术需要想象力，艺术更注重意境的营造。

那么，或许会有人持有不同看法，摄影啊，本质上就是客观事物的反映，这也是其固有属性，不同于绘画，可以在画布上自由修改，任意挥洒创意。没错，你说的有一定道理，但并不完整，众所周知，摄影作为一种艺术形式，已经得到了社会的普遍认可，既然是艺术，自然有其独特的表现手法。

摄影的表现手法多种多样，此处仅探讨一种技巧，即化实为虚，那么怎样在取景时，把具体的物件转化为抽象的形态，让人感受到不同于本体的审美体验呢？

只拍摄物体的局部，隐藏事物的原有属性，产生抽象的艺术美感

刚开始接触摄影时，我们拍东西总想做到面面俱到，生怕有内容被忽略，现在，我提醒你，今后拍摄要避免这种做法，应该追求神似而非形似，促使观者展开想象，这才是摄影创作的正确路径。

这张照片，摄影师只选取了部分画面，观感上更像一个平面图，我们借助它来阐述一个关键理念，画面里可以清晰看到许多长方形，它们的形态相似，分布整齐，对于平面设计有认知的人应该明白，这是一种平面组合方式，属于重复和近似组合，它们形成了有规律、有秩序的变动，因此产生了节奏感和韵律感，这样便让人的视觉感受到了美感。

这一体系最初源自西方绘画，例如立体主义和俄国的构成主义，随后经由德国包豪斯设计学院持续优化和拓展，最终确立为完整的现代设计框架，涵盖平面构成、色彩构成、立体构成三个核心领域，这种艺术观念于70年代末传入中国内地，80年代起被国内部分美术机构作为专业基础学科加以教授。摄影同绘画、平面设计一样，属于视觉艺术范畴，其创作中也运用了平面构成和色彩构成的设计理念。

这幅图展现的是建筑的一部分，不过建筑的功能特色并不鲜明，引人注目的是它的几何形态之美、色彩反差之美以及布局构图之美。画面顶部，蓝色的天空构成一个凹字形几何图案，底部黄色的建筑则呈现凸字形几何图案，两者形成对应关系。同时，蓝色的窗户按一定顺序排列，构成了重复和近似组合的平面设计。

如果我们完整拍摄了整座建筑，这就变成了具象的直接呈现，我们的视线会被建筑的整体规模、建筑的风格特点、实际用途等要素所吸引，因而无法注意到构成之美。这就是具体描绘和抽象表达的不同之处，这也是建筑摄影与平面创作之间的差异所在。

利用物体的影子创造出抽象的几何图案，形成平面构成的美感

阳光透过顶部透光处，投下光斑，散落在墙面和地面，让原本平平无奇的场所，转化成一幅动人的景象，把立体空间，化作平面上的美感。我想，就算是有名的创作者，也不太可能设计出这般浑然天成的效果。从图案设计的角度来说，这属于反复和相似的手法，在反复中找到不同，在差异里建立秩序，由此营造出像音乐一样的节奏感。应当指出，在此处，并无必要借助平面设计学原理，对重复与近似构成进行严谨的划分，毕竟如此做法未免过于拘泥。

独特的视角将具象的物体简化成了抽象线条

光线强度高，导致背景区域昏暗，受光照射的阶梯，从上方拍摄时，构成了一道漂亮的螺旋形态，画面里无法辨认阶梯的实际样子，只能看到富有显著几何特征的螺旋线条，这也是营造抽象视觉效果的一种手法，创作过程中，仅仅调整了观察角度，就把一张建筑图像转变成了抽象的平面设计，确实令人惊叹。形象转为概念，影像转化为佳作，这既是对观察力的挑战，也是对观念的锤炼，唯有持续钻研和深入探究，方能构思出杰出的创作。

大光比简化场景，创造出抽象线条

这幅画面中，可以看到两个人的暗影被拉得很宽，表明太阳的位置已经很低了，受光部分和背光部分之间形成了强烈的明暗对比，出现了清晰的分界线，画面中的物体不再保留具体形态，全部转化为黑白线条，这些线条的布局呈现出规律性的重复排列，这不再是模拟三维真实场景的照片，而是一种二维的平面设计作品，只不过创造者不是人类，而是太阳。必须牢记，拍摄时需用心构思，要选择不同时段，变换多种视角去审视对象，切忌单调地平视，应巧妙借助光线等环境因素，揭示被摄体的深层内涵，从而制作出具有美感的影像。

长焦压缩下的平面艺术

远景镜头使原本具有立体感的景物呈现出扁平效果。我们无法辨认物体原本的形态，只能观察到相互交错的轮廓线，仿佛是一幅写意风格的画作。这既是将寻常景象转化为艺术佳作的成功范例，也属于平面设计中的重复手法，由此营造出富有节奏感的韵律之美。必须充分利用各种因素，诸如光线照射、观察角度、色彩搭配乃至器材性能等，以此改变现场氛围，从而创作出平面视觉艺术作品。

水面的亮度仅次于天光，它可以魔术般地创造线条

世间万物呈现的光泽，除去天空的映照，便是水面了，它宛若明镜，映照着天穹的光辉。在清晨黄昏之际，太阳光线倾斜度较缓，天色与水面之间便产生了极为显著的差异，非景致被严重暗淡了。这幅作品的画面，田埂因为曝光不足呈现出深暗的色块，水面却因曝光过度而失去所有纹理，整体画面简洁明了，重复的线条构成富有美感，节奏感强，观赏起来令人愉悦。这确实是具体形象转化为抽象表现的一个典型案例。

这次，光线在地面上刻画出丰富多端的纹路，组成了规律排列的图形，同时，画面里融入了蔚蓝的苍穹和金色的云霞，这又形成了一种色彩的反差，使整个景象更加赏心悦目。

归根结底，需要经常进行深入思考，自然风光是固定的，而人类是充满活力的，必须找到办法把具体的景物转化为抽象的平面设计，这就是这篇文章想要说明的核心内容。

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