设计师必看！国外海报设计技巧干货，一张海报只传达一件事
前言：海报是设计师从求学阶段起就要接触的基本设计课题，这种形式虽然看似基础，却依然具有显著的价值——它面向社会大众，具有极高的曝光率，并且能够用来向公众传递特定内容，促使人们采取某种行动。近期象君发现了一篇国外关于海报设计技巧的实用文章，经过整理并融入个人见解后，将其内容分享给大家。
1. 坚持“一件事”
via 远山文化
一张出色的海报需要促使人们注意到并留意某件事物，无论是舞台表演的通告还是影片的宣传，海报都必须有一个引人深思的元素，这个元素是整个设计的核心所在。
因此，海报制作时不宜糅合过多成分或掺杂各类讯息，以免主旨不清，结果反而使海报失去了最根本的资讯传达效用。
每一份海报都应看作是通往一场演出或电影的独一通道，即便它并非专为该活动设计，任何不必要的细节都会构成通行阻碍。一张海报仅需具备一个引人注目的视觉冲击力，并辅以一组简明扼要的内容，例如活动举办的时间地点或事件本身的名字，便已足够。
2. 尝试大胆的颜色
偶尔需要为某个企业设计宣传画，该企业通常已有既定的代表色调，这时应当优先选用这种标准色作为设计的主导色彩。比如观察过某饮料巨头的官方社交账号，其几乎全部的推广材料都统一采用了红白两种色彩，这种色彩组合的心理引导作用非常明显。
当然，并非要求你只采用单一色彩。倘若品牌专属色与海报核心意境存在偏差，那么便能够突破常规，选用其他一到两种色彩。当前，绝大多数平面设计任务的主流色彩取向，倾向于鲜明、大胆且色彩饱和度极高的色调。
via 要么出众要么出局
3. 利用排版制造优势
via 三兔传媒ThreeTo
海报设计最令人满足之处在于，能够运用某些在其他传播渠道中未必能施展的方法，这些方法往往带来意想不到的惊喜效果。
可以试着把一个无限放大的事物局部，跟一个无限缩小的物件并置，用物体尺度的悬殊感，营造出非常强烈的视觉震撼力，画面的趣味程度也因此得到提升。这么做的意图是集中观众的注意力，仿佛用诱饵般引诱他们，让他们主动去发掘画面的更多内容。
可以参考一个日常现象：自从黄海设计的《黄金年代》宣传画引起广泛关注以来，那种把人物画得尺寸很大的设计方式，在影视宣传品上很快变得普遍，并且取得了显著成效。
via 远山文化
4. 信息“5”法则
要让海报内容在远处依然清晰明了，需要精心设计，确保其传达的信息无论从多远都能被准确接收。有一个“5”法则可供设计师借鉴：所谓海报的可读性，是指其必须具备这样的能力，即人们站在5英尺（约合1.5米）的距离，或者50英尺（约合15米）的远处，依然能够轻松辨识并理解海报所展示的核心信息。
实现这一目标的核心在于处理好整体布局与局部呈现的平衡，因为从远处观看时，人们倾向于把握海报的整体形态，而在近处观察时，注意力则更多地落在文字内容上。
5. 用隐藏线条引导视觉
在海报设计方面，有两条线需要考虑：
1. 隐形线条用来分割版面，制造视觉上的和谐；
2. 引导眼睛到海报设计中某个元素的线条，例如文本元素
对于如何处置隐形边框，须视具体情形而定：摄影领域借助黄金分割法则，能够判定构图元素安放方位，且可明了该布局对观感的作用，海报制作方面则惯于将画面依照主次关系划分成数个区块。
隐藏的线条也能作为海报创作的引导手段，有助于将观赏者的目光引向核心内容。以那张海报为例，文字被组织成一条路径，促使我们跟随文字方向观察到中心设计。内容与图形的布局清晰有序，并且由此形成了一条别致的视觉线条。
6. 干净利落的字体
核心内容要确保人们无需思索就能明白。海报设计时常见的失误，在于运用过于繁复的字体。由于读者不会投入过多时间，去辨认难以看懂的字符。
因此，我们要为文字资料挑选一个清秀且辨识度高的字体，这并不仅限于字体类型，还涉及文本的展示手法，比如要使文字与背景景物产生反差，这样字体才容易辨识，也能够从远处看清。（同样适合在较远位置阅读。）
海报若用于室外展示，对比度需特别注意。若历经时日海报颜色变淡，其上的内容是否依然清晰可辨？海报能否在光线充足或昏暗的环境下都保持可见？采用高对比度的设计元素，大多能应对这些情况。
7. 适当留白
via 字研所
有些设计类型会充分利用所有可用区域，然而海报创作中，适度的空白或许更能凸显核心元素，通过营造一个显著的外围边界，可以将视觉注意力吸引到中心位置。
这种理念能够产生显著的画面反差效果，也能营造一种更为简洁的时尚美感。诸如日本流行的极简主义海报，就常常运用广阔的空白区域。在创作中巧妙运用空白地带，有助于海报形成一种舒缓的节奏和流动的韵律。
via 安藤忠雄
8. 将设计元素和现实素材混合
许多非常出色的海报创作，常将实际图像与装饰图案相融合。若希望海报呈现一些超现实感，那么把这两种成分结合起来，无疑是个极佳的思路。
如同先前那幅影像宣传画一般，众多细微的具象人物画面汇聚融合，共同构筑出主要角色的发丝轮廓，营造出一种似真似幻的迷离氛围。
9. 不对称视觉平衡
对称的构图令人赏心悦目，然而海报创作不必拘泥于绝对均衡。
海报设计中运用不平衡的构成，却仍需维持全局的均衡，往往能带来更吸引人的视觉感受。我们可以借助文字和图形的错位排布，明暗区域的对比，以及画面中留白的不同处理，来达成既和谐又带点跳跃感的视觉效果。
象君目睹《罗曼蒂克消亡史》的两张宣传画，便借助不均衡的构成成分，并施以文字布局的巧思，最终促成了整体视觉的均势。
10. 打破界限
via 鸚也
海报制作最突出的特点，在于它往往和某个特定时间点发生的特定活动或事物紧密相连，因此多数海报的时效性有限。和需要持续数年乃至数十年的品牌形象设计不一样，单张海报的使用周期通常不会太长。
因此，我们将拥有更充裕的余地来施展想象力。海报创作是打破常规的绝佳途径，能够让我们探索多样的艺术手法，实施更为大胆的构想。
via 鸚也
结语
设计海报时，除了创作技巧，最终呈现效果才是关键因素。优质的海报呈现，必须具备高水准、高清晰度的视觉呈现，这样才能保证实际印刷品的效果与屏幕显示完全一致。
海报的规格下限为11英寸乘以17英寸的标准尺寸，上限则没有限制。众多设计从业者倾向于采用矢量图形，因为这类元素便于随意放大。他们还会在海报设计里加入高保真度的图片资源。
海报是设计领域中趣味性强且风格独特的分支，艺术表现空间十分宽广，因此我们在追求创意乐趣的同时，也必须关注最终呈现的载体和实际呈现效果，象君期望这篇文章能为设计师们提供有益参考，未来还将继续分享，与大家携手进步
请小编喝杯咖啡吧！