艺术作品集排版中的字体设计：绝非简单拼写，而是创意艺术
字体在艺术作品集排版中的设计，
不是science，而是Art
那么，什么是字体排版设计？
拼写正确，信息传达准确就够了吗？
不同字体在作品集中会带来不同视觉效果吗？
字体排印
文字排版艺术，称为英文中的Typography，它是一种工艺，通过设计安排字体形态，包括字号大小，缩进设置，行间距调整，以及字符间距调整等手法，来实现版面布局。
为什么这么深究字体设计？
见到那个解释，或许你会认为它同作品集的编制关联不大，其实，海外对于文字版式的研究非常深入，你想一个出色的设计是如何产生的？世界各地的艺术设计机构，包括美国的SVA和LCC等学校的平面设计学科，以及日本的视觉传达领域的导师，像武藏野美术大学的原研哉和多摩艺术大学的柴田文江，都对字体设计抱有极为严苛的态度，尤其柴田老师在这方面标准极高，经常要求一个字体的偏差不能超过0.01。
字体排印的相关理念，并不仅限于视觉传达学科的应用范畴，纯艺术创作、街头涂鸦表现、建筑文字应用、传播设计构思，以及交互动态作品呈现等众多领域，均会涉及此方面内容，并且，在所有作品集的版式设计环节，字体设计环节都具有至关重要的作用。
字体排印方法？
将具体方法向大家阐述，需从两方面入手，首先谈谈英文版式排印的诀窍，其次介绍中文版式排印的诀窍，
首先问：你真的了解文字的对齐方式对排版的影响么？
默认采用左端对齐，这种格式在正式场合中较为罕见，多见于非正式手稿或非正式书信。
居中： 有醒目作用，一般用于突出和强调，通常用于标题。
右对齐通常见于较为专业的平面设计领域，在日本及台湾地区的平面设计中较为普遍，给人的感觉既简洁又显得正式。
排版对称常见于出版物和教材，形式较为固定，缺乏新颖性，不过布局规整，在项目介绍环节可以考虑采用。
字体的选择？
Serif Fonts：衬线字体
在文字的笔画起始端和终止端，常带有特别的点缀，并且笔画的粗细程度也并非完全一致
这种字体有复古
贵族的讲究感
比较常见于优雅别致的设计中
举例：
Sans Serif Fonts：非衬线字体
没有任何附加的修饰，而且线条的粗细大致相等，仿佛是微信上常用的微软雅黑
有非正式、娱乐、年轻、易接近之感
最适于交互，数字媒介
举例：
衬线字体 Vs 非衬线字体
宋体字体辨识度高，它突出了每个字符笔画的起止位置，所以阅读感受较好，无衬线体则更为突出。全文阅读时，适宜选用宋体进行版式设计，例如英文文章常被要求采用times new roman，这样便于换行时的辨识，可以减少阅读时出现的行间错误。
无衬线体突出单个字符，衬线体则更侧重于整个词语。
Script Fonts 手写体
有休闲、诱人、放松之感
不太适合用于正文
在拼贴的过程中可以酌情添加：
Decorative Fonts 装饰性字体
非正式字体，常见于婚礼请柬
但对于作品集制作而言只起到装饰作用为宜
说明段中尽量少用
关于字体选择的考虑因素，这里给大家一些参考：
部分字体比较适合印刷作品集，另一些则更适用于网络展示，例如Georgia和Verdana这类字体，它们在数字版作品中表现良好，然而在纸质打印时效果会显著减弱，需要根据具体状况向专业的排版人士寻求建议。
有时候我们太在意外表，因此文字排好之后必须反复审视，要看内容是否清晰，不能只图好看而忽略是否便于阅读。
错误示范：字体本身很美，但不易读
3. 考虑字体的受众
出现于图片中的字体，比如工业设计方面的，其受众群体是谁呢，是医务人员，还是法律从业者，抑或是小朋友？
如果是说明段中的字体，那么受众无疑是考官。
字体受众不同，设计也不同。
4. 尽量不要出现川流（具体见下图）
水流仿佛被撕开成两半，在两侧分离，这种情况偶然发生，一旦出现，就需要进行适当调整，以免造成视觉上的不顺畅。
在整体方面，字体的排布与段落的间距之间，需要特别注意连贯性，区域感，整体性以及图形特征，特别是对于视觉传达设计而言，假如整体能够让人超越单纯的文字，而从图像的角度去欣赏它，那么整体效果必定会增强，现在列举一些具体的案例来帮助理解。
优秀的版式设计能让信息传递更加高效，它所蕴含的深意并非从众多字体库中随意挑选那么轻松，因此同学们在阅读完这篇文章后，应对作品集中字体的挑选产生新的理解，并且加强实践。毕竟，排版艺术并非遵循某种固定公式，也不是被既定条例所限制。
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