数字浪潮席卷一切，创意与技术深度交融，平面设计正以前所未有的速度进化革新。无论你是深耕行业多年的设计师，还是怀揣热情的新锐力量，2025年将是一个“充满惊喜与可能的创意爆发之年”。从“活力四射的玩味色彩与图案”，到“前沿感十足的3D视觉、像素元素”，这些趋势有的已全面渗透设计实践，有的则展现出超预期的爆发力。
以下是2025年值得关注的20种平面设计趋势：
以富有创意的方式摆脱传统形式的束缚，无需借助可识别的形状来表达想法。与更写实、常受现实局限的传统设计不同，抽象设计为个人解读留出空间，让你能以自己的方式与受众建立联系。当然，这一趋势不可避免，因为它在平面设计中的兴起与数字工具和社交媒体的发展相伴而生。随着受众前所未有的被视觉内容狂轰滥炸，抽象设计能提供一种新颖的选择，既复杂又易于理解。
叙事性动画已然是平面设计和网页设计的核心力量，并且在2025年将持续流行。最初，动画只是简单的动态图形，用于吸引注意力，如今已演变成使设计更具互动性和沉浸感的重要工具。早期，动画仅用于赋予静态视觉元素以生命，但随着技术的进步，它变得更加精致，且成为与用户体验相关的所有事物中不可或缺的一部分。
2025年的动画与2024年相比，一个主要区别在于超逼真且表现力强大的动画的兴起。尽管人工智能工具在2024年就已崭露头角，但将在2025年实现重大飞跃。人工智能将影响动画风格本身，生成复杂、流畅且近乎逼真的动画，即便这些动画是抽象的。这为设计增添了全新层次的精致感，如今的动画能够捕捉到一年前还难以实现的真实感。
设计中的角色一直都有讲述故事的能力，但在2025 年，它们作为在情感层面与观众建立联系的方式变得更加重要。精心制作的古怪、严肃或俏皮的角色可以立即为项目定下基调。这些角色的情绪、表情和行为会影响我们对设计本身的感受。
2D和3D动画的进步意味着角色可以更自然地移动，更令人信服地做出反应，并以令人难以置信的微妙方式表达各种情感。这些角色使设计感觉更相关和更人性化，帮助设计行业与观众建立联系。
NO.4 新自然主义
新自然主义是一种设计趋势，为自然美学带来了转折。它将时尚、现代的设计与朴实的元素相结合，营造出既精致又接地气的外观。受过程艺术、后极简主义和简约生活的启发，这一趋势崇尚简约，同时增添了一抹自然的原始之美。传统的自然主义通常侧重于对自然的现实描绘，而新自然主义则采取了更抽象的方法。它常使用使用黑色、白色、赤土色和深绿色等大地色，设计更加时尚、简约。比如：包装和产品设计可以受益于自然纹理和柔和的色彩，赋予触觉品质，与趋势对自然美的关注产生共鸣。设计师们从复古元素中汲取灵感，如醒目的排版、复古的配色方案和老派的电脑美学，但通过更流畅的动画、更清晰的线条和高分辨率的视觉效果对其进行更新。简而言之，“复古新风”风格就是将老派风格与当今技术相融合。 2025年，复古趋势将更上一层楼，对新粗野主义、新迷幻主义以及受20世纪早期和中期动画启发的卡通风格插画进行更精致的演绎。2025年，复古风格在平面设计中通过采用大胆的形状、块状布局和复古配色方案得以体现。想象一下20世纪80年代的海报或70年代的专辑封面，以毫不掩饰的排版和更简洁、锐利的线条重新演绎。个性化是一种营销工具，可帮助品牌微调其广告和消息，以便更好地与特定受众建立联系。在平面设计中，这意味着打造能够直接与个体用户对话的视觉效果，自然而然地使设计显得个性化，而非千篇一律。 2024年，个性化就已经很重要，主要集中在基于广泛类别（如人口统计、位置或过往购买记录）的定向投放。这种方式有效，但很多时候相当静态。人们会看到根据其大致个人资料（如他们之前点击的内容或居住地点）进行个性化的内容，但它并不会根据他们实际的互动方式实时变化。 2025年个性化设计的不同之处在于向行为驱动型设计的转变。
-人工智能驱动的定制：现在能够跟踪用户的滚动、点击方式或在某些元素上花费的时间，然后即时调整界面。这包括布局、配色方案或内容类型，一切都可根据人工智能从用户当前体验中所学到的内容进行改变。
- 预测用户需求：如果有人对某些内容或视觉效果有明显偏好，人工智能可以预测这一点，并在他们甚至还未意识到自己想要之前就提供相关内容。这几乎就像网站或应用程序能读懂他们的心思。
- 实时界面调整：新工具可根据用户的行为，甚至他们似乎所处的情绪状态，实时改变用户界面。例如，如果有人快速浏览网站，设计可能会简化，只显示关键内容。如果他们不紧不慢，设计可能会在他们探索时提供更详细的选项或更丰富的内容。
- 实时反馈循环：如快速投票、点击跟踪或热图等。然后设计可根据这些即时数据进行调整。 网页设计在这方面处于领先地位。网站不再是静态的，而是根据访问者的不同而变化和适应。这包括根据过往购买记录推荐产品，或调整主页以匹配用户的浏览习惯。
NO. 7 极简美学
极简主义设计从最初单纯减少杂乱的基本理念已经有了很大的发展。在2025年，它完全是关于拥抱一种绝不无聊的极简美学。想想那些有着大量留白空间的简洁白色网站，流畅的滚动动画和交互式设计元素让设计充满生机。极简主义不再用过多的信息和视觉效果让用户应接不暇，而是通过一次聚焦于一个关键元素来展现魅力，同时仍能带来一些惊喜和互动的瞬间。下一代数据可视化是一种更为复杂的趋势，由数据可视化领域的一些微观趋势共同构成，传统的静态图表和仪表板正逐渐被动态、沉浸式的所取代。这种数据可视化的演变将图表融入应用程序的各个部分，因此你不再只是盯着屏幕上的数字，而是能够实时且结合上下文与数据进行交互。定制也是这一趋势的重要组成部分。 用户现在可以创建自己的图表，从小部件中进行选择，甚至将数据直接固定到他们的主页。这种级别的个性化意味着用户可以深入了解对他们最重要的细节。随着AI和机器学习的进步，数据分析现在更具对话性。2025年，AI更高程度参与到设计中来。它已经从自动化简单的任务转变为帮助完成更大、更具创造性的工作。设计师现在可以使用AI来建议调色板、创建徽标，甚至设计整个布局。它的作用是通过让设计师将更多时间花在令人兴奋的事情上来增强它。人工智能分析数据和发现趋势的能力使设计师能够紧跟潮流，创作出符合受众需求的作品。在平面设计中，AI可以处理诸如快速生成字体或整个布局之类的事情。设计师给它一些指导，它生成出各种选择，加快了流程，但仍为个人风格留出了空间。这使其非常适合社交媒体图像，并以最小的努力将用户生成的内容风格化。AI还可以通过布局建议改变网站构建方式，创建调色板，甚至生成代码。它可以帮助设计人员更快地创建响应式、动态的网站，并减少繁重的工作。
创意字体正将排版艺术推向激动人心的新领域，设计与艺术以意想不到的方式交汇融合。如今的展示字体和装饰字体不再局限于过去那些平淡无奇、常被摒弃，而是演变成既令人惊艳又兼具实用性的精彩设计。
过去，复杂的展示字体常因可读性差而遭嫌弃，然而现在，它们正转变为富有创意的艺术作品。
现代的展示字体或装饰字体可能会模仿自然纹理，比如岩石的粗糙质感或水彩画的流畅灵动，也可能从日常物品和传统绘画技巧中汲取灵感。这些字体旨在为你的设计增添更多个性。
图标只是从Font Awesome等标准库中提取的功能性附加物的日子已经一去不复返了。在 2025 年，自定义图标已成为品牌的秘密武器。它是个性与目的的结合，而且威力十足。我们看到品牌抛弃了安全、通用的图标集，转而采用真正能讲述其故事的图标。将图标视为品牌的视觉亮点。当然，每个人都会说这种语言，但正是这些独特的语调让人们倾身倾听。聪明的品牌正在精心设计图标系列，它们不仅可以引导用户，还可以吸引他们。无论是通过独特的几何风格、意想不到的色彩组合还是巧妙的视觉隐喻，这些自定义图标都会将日常互动变成品牌时刻。摄影不仅仅是捕捉瞬间，也是创造瞬间，用它们所有美丽的瑕疵和戏剧性的真实感。我们看到了一场对 2010 年代盛行的乏味、Instagram 完美照片的强烈反抗。相反，品牌正在拥抱大胆、有条不紊的混乱，这种混乱在某种程度上比真实本身更真实。看看各大品牌是如何玩转色彩故事、道具和布置的，它们几乎就像静物画，但又带有一丝现代荒诞感。那台带有霓虹绿色按键的老式打字机？那尊铜质半身像有着翡翠般的眼睛？正是这种刻意的古怪设计让人们停止滚动屏幕。新的大胆摄影并不害怕展示自己的特质。事实上，它赞美这些特质。切尔西凯尔 (Chelsea Kyle)等摄影师就是此类摄影的绝佳典范。
这种趋势之所以如此强大，是因为它能够讲述令人难忘的故事。无论是通过精心策划的“混乱”、意想不到的色彩组合，还是本不该放在一起却不知何故合乎情理的道具，这些图像都创造出既精心策划又真实人性化的瞬间。这就像在某个特别有创意的白日梦中走进某人的大脑。一切都有点不对劲或夸张，而这正是让它脱颖而出的原因。
可持续设计正在成为一种新标准，而且一点也不枯燥。设计师们发现，限制会滋生创造力，将限制转化为机遇，让设计师达到新的高度。谁知道更少的东西能表达更多的东西？真正改变游戏规则的是，一些品牌将可持续性视为一种创意催化剂，而不是妥协。我们看到设计师既接受有限的调色板，也接受有意识的材料选择。从未漂白的牛皮纸到100% 再生材料。这不仅是因为它们环保，还因为它们发现了它们的美。再生纸的原始质地或再生材料的细微变化通常比传统材料能创造更真实、更触感的体验。尤其令人兴奋的是，这种方法正在重塑整个设计流程。设计师从一开始就在问更聪明的问题：我们可以使用单一材料包装吗？这种设计在牛皮纸上是否同样有效？我们能消除不必要的颜色样本吗？甚至可能只使用一种颜色？
结果如何？设计看起来更有目的性、更周到，最终也更具影响力。事实证明，当你去掉多余的东西时，剩下的东西不仅更具可持续性。它往往也更引人注目。
渐变正在以精致的方式卷土重来，但它已不再局限于过去微妙的色彩过渡。如今的渐变是大胆的身份宣言。无论是通过意想不到的色彩组合、戏剧性的方向转变，还是增加深度而不显得造作的纹理般的应用。这次复兴的不同之处在于，品牌将渐变视为主要设计元素，而不是背景效果。他们利用渐变来创造独特的品牌资产、动态徽标变化和迷人的数字体验。最有趣的应用将这些流畅的颜色过渡与清晰的字体或几何形状配对，在流动性和结构之间产生张力。这一趋势反映了人们摆脱扁平化设计局限的广泛转变，但其成熟度是以往渐变趋势所不具备的。它不再只是让事物看起来数字化或现代化。而是利用色彩渐变来讲述更丰富的视觉故事。涂鸦从随意的口音演变为精致的设计元素，证明了这种自发性可以是一种战略，如果它真的适合品牌，那么这是一个非常聪明的举动。今天的方法将有趣的、有机绘制的插图与经过深思熟虑的布局和排版相结合，创造出一个平衡的整体。它不是随意乱涂乱画，而是精心策划的不完美。涂鸦之所以如此强大，是因为它在一个日益数字化、千篇一律的世界里赋予品牌人性。这些手绘元素让人感觉真实，因为它们包容了不完美。摇摆不定的线条、不完整的形状和手势标记成为刻意的设计选择。我们看到涂鸦被精心融入到品牌系统中，它们与更有条理的元素一起创造出动态、引人入胜的体验。关键的转变在于执行：这些不仅仅是装饰性的附加物，而且是视觉识别的核心元素，经过精心平衡以保持魅力和专业性。印刷，尤其是特种印刷，在当今世界继续证明其持久的价值。随着屏幕主导我们的日常互动，创造能够吸引多种感官的有形设计具有独特的强大力量。在 Jukebox，我们看到越来越多的人欣赏印刷技术，这些技术可以提升品牌体验，超越平凡。想象一下，随着光线的变化，烫金会优雅地变幻，全息贴纸永远不会过时，定制压花会为每件作品增添意想不到的奢华感。我们的局部 UV 效果将简单的名片和贴纸变成了精致的谈话开场白，而我们精选的棉纸和牛皮纸为品牌提供了专业性和真实性的完美平衡。随着高级工具变得越来越容易获得，各种技能水平的设计师现在都可以进入 3D 世界，这使得它比以往任何时候都更受欢迎。像 Adobe Illustrator 这样的软件继续扩展其 3D 功能，使创作者无需多年的经验或专门的培训即可添加深度、纹理和真实感。他们的“膨胀”功能仍然非常受欢迎，并且会定期更新。推动这一平面设计趋势向前发展的是它能够让视觉效果变得真实而具有沉浸感，为数字和印刷项目增添“惊艳”元素。从详细的产品模型到有趣的动画图标，3D 设计提供了一种新颖、动态的方式来吸引注意力。2025年，贴纸继续为设计带来俏皮感，为数字和实体项目增添个性和乐趣。设计师现在在布局中加入类似贴纸的元素，让布局看起来更加生动、更具吸引力。想想数字爆发、表情符号或古怪的手绘图标。这些元素带来怀旧感和个性化。它们可以看起来像贴纸，带有微妙的阴影或剥落部分，也可以通过旋转这些元素并将其放在布局上来营造出贴纸的感觉。在这个与观众建立联系至关重要的世界里，贴纸提供了一种让视觉效果更具亲和力的有趣方式。如果您正在考虑实际印刷的贴纸，我们可以满足您的需求！探索我们的定制xuan'xian为您的品牌、产品包装或个人项目增添独特的变化，让您的想法成为现实。这一切都是为了拥抱“更多”的力量，并提高设计的音量。极繁主义是一种大胆、无拘无束的风格，它将颜色、纹理和字体层叠起来，创造出引人注目的视觉体验。这种趋势告别了微妙，邀请设计师用充满活力的元素填充每个角落，以彰显个性。在极简主义盛行多年的世界里，极繁主义带来了一种令人耳目一新的自由感和创造力。从超大字体和强烈的色彩对比到复杂的图案，这是一种需要关注的艺术形式。极繁主义的能量和个性非常适合想要脱颖而出的品牌，它让每一种设计都充满活力、大胆，绝不沉闷。
我们的方形朋友“像素” (仍然) 正在复兴。2025 年，像素将变得更加复杂，设计师可以自由发挥创意，要么将其做得非常小、非常精细，要么将其放大，要么将其用作平铺网格。
我们看到它们摆脱了僵硬的根源，甚至将它们融合、围成一体，创造出一种新的形式，同时又保持了它作为我们心爱的数字砖块的可识别性。这一趋势之所以如此吸引人，是因为其二重性。像素趋势的巧妙之处在于它被用来弥合数字世界和现实世界之间的鸿沟。这些不仅仅是装饰元素，更是我们现在生活方式的视觉隐喻，不断在线上和线下空间之间移动。尽管它可以代表这一点。对于品牌来说，这也是一种非常有价值的设计元素，因为它用途广泛。
随着时间更迭，这些平面设计趋势已不仅仅是审美选择。它们是品牌故事和受众联系的强大工具。设计的未来不是不假思索地追随潮流，而是理解它们如何真正提升品牌的声音。正如GraphicMama报告所强调：“2025年平面设计将是创意与实用性的结合，让每一次体验都感觉新颖且独一无二。”
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