设计工作室与自然风家具排版图赏
身处4月刊出版的这个，战火四起的世界 ，全球观点彼此对峙 ，公共讨论趋向於走向在极化的春天。在设计领域 而言 ，我们竟却看到另一个方向。
在咱们中国，新一代的设计事务所正以那种不同寻常的方式，去重塑创意跟工作之间的关系。他们并非只是独自一个人去为客户提供服务，而是在平常的日子里选择进行协作，使得灵感在内部以及外部持续不断地碰撞还有对话当中，实现流动、生长，进而打造出属于自己的“实验场”。在本期，我们走访了五个这样的工作室，近距离去感受新一代中国设计师的工作方法，回应在新消费时代，设计怎样连接人、空间与生活。
我们步入了由全球创意人所打造的居住之所，去体会他们是怎样把生活跟创作加以融合的，在这些空间当中，每一处细微的环节都映射出了别具一格的思考模式以及生活的态度。
世界大概会持续争论，然而设计却能使人们坐到同一张桌子跟前。伴随着新一届米兰国际家具展以及设计周快要开启，我们也会跟设计师还有品牌一块相聚于米兰。在此当下，“一起做一件事情”变得越发重要起来。或许设计没办法停止战争，也没办法消除分歧，可是只要人们依旧乐意一同想象、共同去创造，世界便留存着连接彼此的方式。而每年在米兰的相聚，正不断提醒着我们：创造，从来都不是一个人的工作。
长时间居住在都市之中，就会对自然怀有极其无比强烈的向往之情。在本期TRENDS里面，我们所关注的是那些以自然作为主题的单品。这些单品把花草树木、飞鸟鱼虫、山石河流都转化成了珠宝以及家具，从而使人们身处都市却内心仿佛居住在旷野一般。
随摄影师镜头，我们踏入设计世界，其中存在不同叙事可能。有冷峻金属色调，有明快色彩映衬，还有极具张力的黑白剧场，家具于此被赋予他们见地，那是对设计趋势之别出心裁。
处于米兰蒙特拿破仑大街与马泰奥蒂大道交会的地方，有一处全新店面，它面向时尚爱好者并现已正式进行揭幕。而这家店面乃是Palazzo FENDI Milano精品店，然而它可不单单只是一家精品店，它更是一处会使你全身心沉浸其中的工坊之所。于此处，你不但能够欣赏到品牌凭借匠心而制作得出的作品，而且还能够亲眼目睹工匠大师们所拥有的那份精湛到顶点的技艺。
荣获今年，巴黎Maison & Objet “年度设计师”的是，艺术家兼建筑师Harry Nuriev。在展会上，Nuriev以“Past Reveals Future（过去揭示未来）”作为主题，展出了全新概念装置。一些伴随他日常的物件家具，清一色地都被银色包裹。沉浸式的场景似乎有一种未来的虚幻，不过谁都能够感受到，这些物件是我们一起经历过的时代印记。他希望带领观众去思考，设计是如何改变我们对日常生活的感知。
隐匿于上海市中心，一处处于喧嚣之中却能寻得宁静的老弄堂的幽深之处，艺术家卤猫的家，有着如同永远不会结束的四季一般的景致。三层高的老洋房，贮存着阳光以及色彩，楼下洋溢着生活的温暖之情，楼上则是进行创作的主要场所。他凭借绘画为自己打开一扇窗，并且也使得每一个踏入进来的人，是在这座小小的楼里放慢脚步，进而被治愈。
起始于一只旅行箱，路易威登的故事一直跟远行有着关联。品牌专著From Louis to Vuitton由Assouline出版，阿瑟德雷福斯（Arthur Dreyfus）进行执笔，它以54个主题词来开场叙述，全书有406页，收纳了320幅图像，对品牌自1854年起的旅程予以回望。从工坊的匠艺传统一直到遍布世界的文化版图，这本书既是一份优雅的品牌档案，又好似一次在纸间慢慢开展的漫游。
此次“Designers at Work设计师上班啦”的特别策划当中，我们把目光从那些成熟的、有名的设计事务所，转移到了一批成立时间不到十年、正处在生命力最为旺盛阶段的新锐设计事务所上。他们是过去十年中国市场波动的亲身经历者，同时也是新叙事的书写创作者。不管切入的路径怎样不同，他们都在用积极的、专业的姿态去面对高速变化所带来的各种各样的课题。我们将MHPD STUDIO的大门推开，将F.O.G.建筑事务所的大门推开，将20C GALLERY的大门推开，将KIND ARCHITECTS的大门推开，将DEVOLUTION退化建筑的大门同样推开，而后步入现场，去看他们会怎样以设计之名，对时代的挑战作出回应。
就在以苏杭作为主要地方的水乡讲述事情当中，浙南那群山的中间却藏着更深幽的景色。丽水跟缙云、松阳一块儿，把山岩丘陵的奇特、古老村落的温柔、大地建筑的精巧构思展现成流动的水墨画。这一回，我们乘车在盘山公路上行驶，来到“江南最后的秘境”，在旧风土的自然纹理与新设计的人文笔法里，达成一场心灵的归隐。
彼得拉桑塔的海风，与那阳光，将一座大理石老作坊唤醒，告别了米兰的高密度日常，驱车约3.5小时。经过改造，这里成了Piero Lissoni与伴侣Veronica Gaido的自宅兼工作室，以老作坊的工业氛围为基础，用开放式布局以及隐形设计串联整个空间，把能传达两人审美和气息的经典设计品还有私人珍藏点缀在其中。功能清晰明了，视觉简洁，又带着温度，这一切让“极简主义”跳出风格宣言，成为对生活与设计的精确编排。
范明夫妇，厉玲是其一，她是《武林外传》里的“邢捕头”，范明是另一位，他是将家当作作品去打理的“总设计师”。他们花了5年时间，于南京亲手打造了一座有着混搭风格的家。这是一个切实被“生活”所运用的空间，有两百多本家庭影集，有满室的画作，有从全世界旅行带回的战利品，还有一个被精心照料、四季都在变化的花园。对他们来讲，家是一个能够让人“孤独”得很自在，又能够“热烈”得像很丰盛的小天地。
于这座宅邸头顶位置站立着，米兰不再单单只是远景景象了，而摇身变为一处始终持续在产生变化的城市舞台场景了 ，恰巧正是处于这样的一种高度状况以及视野范围之中，建筑师Hannes Peer在脑袋里构思想象出了这处大概400平方米大小的复式居住场所，是为媒体制作这个领域里的企业家Johannes March以及他的伴侣、时尚行业当中的经理人Carolina Stefani构想的哟 ，这可不是一回单纯以风格作为导向去开展的翻修行动，而是一场构建在长时间所形成的彼此信任以及文化方面所拥有的默契这些基础之上的，双方共同去创造的事情。居住之人切切实实地“看着”城市，于日常的起居当中持续感受光以及生活节奏的改变，在不声不响内，给家构建起与外部世界的温和联系。
于专辑《家庭故事》里，姜思达借旋律跟诗句拼贴出生活记忆，有东北的平房，有鲜明的四季，有咕咕叫的鸽子，还有修建在“数万里处”的木屋等，这些碎片不是出于纪念去书写，是三十年来反复咀嚼的隐秘情绪。如今，他在北京城中租下一个400m2的平层公寓，给长大后的自己安放生活，比如听音乐，比如泡咖啡，比如偶尔创作，更多时候是静静独处。他并非追求完美居所，而是寻觅一个能放置情绪与日常的地方，即“我需要一个可以容纳自己的地方。”。
若将“家”比作一款游戏，那它的主线任务究竟是什么呢？对于上海西郊这栋别墅的主人熙玲以及她丈夫来讲，答案是“快乐”。相较于去追逐某些潮流与风格，他们期望这个家更具“自我”特性。于是，由相识多年的老友、设计师张耀天来主导，为他们量身打造出一座五层“游乐场”，一部围绕成长、记忆与亲情的实景游戏，就这样展开了。
在康涅狄格州莱克维尔那宁静小镇，有一座木屋静静立在悬崖边缘，它背靠着丘陵，面朝湖泊。这里，是以水墨为哲学，把斗彩化作笔法的华裔设计师程翠瑜倾注二十年光阴之处 ，她将一片长满杂草的陡坡荒原，绘成一方四季都常青、气韵在流动的自然花园。
春意回返映照，花朵叶片相互映衬，那被春色所浸染的面料，携来了自然的气息，还有设计方面的创意，细腻的色彩层次，赋予印花布艺复古的深度以及立体感，也会将花与春天一块儿带回家中。
真实来讲，有设计实际发生的所在之处，常常就在一张书桌之上。在本期的 DESIGN CLASS 这般的设计课里，我们把那镜头朝向了四位已然离世的设计大师们的工作现场，并非是他们那些看起来光彩显赫的成品，而是他们在伏案进行相关创作之时眼前所呈现的那个世界。
在本期的LAST PAGE当中，建筑师包理佳将春季里处于最后的那一个节气谷雨给展现了出来 ，“雨声百谷”，此时节是农民进行播种移苗、掩瓜点豆最为适宜的时刻 ，同时这也是品味雨前茶的时刻。
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