涂鸦字母设计图案为何让创作者甘愿冒险？野生的街头密码揭秘

“你必须出去，去画，同时赢得不法之徒的美名。”

若将涂鸦人与说唱、街舞等别的嘻哈文化形式相比较，涂鸦人没那般张扬，然而却面临着更大风险。他们并无舞台，多数时候得躲在无人之地，或者深夜的街头去开展创作，不会听到掌声和喝彩，反倒有可能被警察当作坏人去盘问，又或者被城管发现后清理 。

有着夸张特质的、呈现狂躁状态的、洋溢着满是颠覆意味之美的涂鸦，恰似一座城市每隔一阵子拿下文雅假面之际显现出来的面庞神色似怪物的模样。那些有着夸张形态而产生改变的字母一同，还有图案，很难被人弄明白知晓其含义，并且同样有可能在极短时间之内就被销拭去除不见踪影，不过存在一群人之群体，借由这样一种方式来进行对价值观的传递推送 。

1进入禁区

Camel617以及Wreck头一回被警察留意到是在高考完毕之后，他俩拿定主意出去放松一回，于是就前往西直门北京北站的铁道旁边去进行涂鸦。

那个时候，他们两个人，在墙壁之上，绘制一幅，带有讽刺意味，针对城市管理方面的画作。正当他们喷涂得极为畅快之际，有三个警察出现了，而后警察使得他们，指向自己所喷涂的涂鸦内容，进行拍摄照片，以此来获取证据，随后便将他们，带领到派出所去了。

可带走他们的缘由并非是挖苦城管，却是不遵守规定踏入火车道危险地带，。

起初，有一位年岁轻点的警察吩咐他们前往临近的大钟寺建材市场购买涂料，以此来把那墙涂刷好就行。后续，来了一位年纪稍长些的警察，此老警察话语又变了调，称是不可以进行涂刷行为的，缘由在于他们即便那般再进入也依旧是对规定存在违反情况嘛，同样是有着危险性的，所以只能是以罚款这种方式来处理，而且要罚的金额是3000块钱 。

那三千块钱，对于高中生来讲，可是一笔不算小的钱数。两个人，不想去缴纳罚款，所以呢，就被要求再次去做笔录 。

警察问：“你们画城管什么意思 ？”

“我想歌颂他们。”Camel617说。

“你少来这套。”警察当然不是那么好蒙的。

最后他俩还是跟家里要了钱把罚款交了才离开警察局。

然而，随后那幅针对城市管理进行讽刺的涂鸦经历了很长时间都未曾被涂抹掉，起码留存了1年时长，而后Camel617乘坐地铁之际时常能够看见 。

2我们不是艺术家

此次被警察逮住的历程成了Camel617仅有的一回，然而对Wreck来讲，仅仅是个令人兴奋的起始。“我估摸算是被抓次数最为繁多的吧，大概有七八次。”Wreck露笑而言。“我的一些经历都归属轻微违法乱纪范畴。”。

破旧毁损之物是老明所作的签名标签，签名的这般标签可不是仅仅用来标注标识了，它是涂鸦之人自称写手而非单纯绘画下手之人的一种独特标记，而涂鸦最开始、最为基础的模样架构就是把自己的签名标签书写在墙壁之上，（在当前文段中凡提及的涂鸦写手都会以签名标签的姿态形势呈现） 。

单词Wreck具备沉船的意思，也有残骸的意思，还存在毁坏的意思，老明认为这是自身所喜爱的某种感觉。

实际而言，老明并不显老，其1992年出生，与Camel617二者相同，作为北京本地居民。不少人阐释道倘若提及Wreck，那便是真正的艺术家，始终秉持涂鸦最为hardcore即硬核此等精神，然而Wreck却始终坚称：“我们并非属于何种艺术家范畴，我们是全然处于野生状态类型的。”。

就造型方面而言，Wreck同样契合一般大众对于所谓艺术家的那种想象，他是个瘦高个儿，有一头微卷的长发被压在帽子之下，还戴着一个极为夸张的大耳坠，凑近仔细看才能发觉是一只插着微缩地铁模型的寄居蟹。这是他往昔养过的寄居蟹，后来死掉了，Wreck便把它戴在了耳垂之处。旁边吊着的地铁模型也相当精致，里面还坐着一位司机 。

Wreck喜欢地铁，因为这对于涂鸦来说是最危险的禁区。

曾有德国的涂鸦人loomit，只为了能于香港的九龙湾地铁站留下涂鸦，特意耗费极为漫长的时间去钻研地铁站结构，还精心制定了逃跑路线。

Wreck对这些欧洲的writer满怀钦佩之情，他们恰似特种部队一般，给人一种很酷的感觉，需要去摸清巡逻具体时间，还要去剪铁丝网，甚至要撬门，倘若一不小心被抓到，面临的可都是重罚呀。

之前，美国曾出现过这般的悲剧，为了避免涂鸦之人随意涂抹乱画，纽约所有停靠的地铁都被接通了高压电，结果呢，有一个少年在地铁站进行涂鸦的时候遭遇电击进而死亡 。

在咱们中国呀，针对地铁涂鸦的管理那可是秉持着重罚从严的原则呢 ，为啥会这样呢 ？这是因为呢 ，假设竟然有人能够进入地铁去画涂鸦 ，那就表明呀 ，要是有人想进去做些别的违规事情 ，似乎也行得通 ，这么看来呀 ，这可算得上是地铁相关管理方面存在的重大疏忽之处了 。之前呀 ，曾发生过这样一件事儿 ，有外国的涂鸦者进入到北京地铁进行涂鸦创作 ，最终被遣送回国了 。

在多年之前，Wreck有着喷绘地铁涂鸦的行为，一号线之地的四惠站那儿曾存有他的杰出作品。他为达进入地铁库之目标，实施了翻越电网之举措，当时他觉得电网理应处于未通电状态，遂对朋友讲：“你留意着我点儿。”随后伸手触摸，确实没电，于是他们翻越了过去，接着从摄像头监控不到的区域穿行而入。

地铁上所绘的涂鸦，会跟着地铁行驶，被诸多的人瞧见，这致使wreck觉得尤为畅快。

3杀死大街

画地铁虽然刺激，但进入毕竟不容易。

在大街上进行Wreck的情况更多，这在涂鸦黑话里称作Boom，也就是崩街，利用少于20分钟来绘制一个tag，这种方式简单又粗暴，并且不容易被警察给抓到。

2009年的时候，Wreck跟EXAS（也就是灵丹）、BOERS以及MES（即是疯奇）这几个朋友一起组建起了KTS crew，！

（KTS涂鸦作品）

涂鸦团体就是crew，几个人一块儿画比单独一个人画速度要快，这也就表明，被抓住的概率会更低，基于此，涂鸦的人通常都会去组建crew。

KTS是kill the street的简称，其直译是“杀死大街” ，实际上，在涂鸦黑话里头，kill有着另一番意思，那便是高频地、持续地、狂轰滥炸式地崩街 。

Wreck在高中阶段时接触到涂鸦，随即就喜爱上那种自由的感觉，零花钱全都被用于购买喷漆，有时绘制一幅就要花费100多元。那个时期，他夜里与朋友外出整夜整夜地画画，前往了极为遥远的地方也不舍得打车回家，就在24小时营业的麦当劳过夜。

Wreck画画最多的时期是高中，还有大学时代，他的画作几乎遍布了北面的五环，南面的三环，以及东面的四惠，到处都有他画过的痕迹。

因常常于街上作画，Wreck自然而然地也会频繁遭遇警察，被抓捕的次数增多后，就连体育方面都顺便得以锻炼了。

Wreck 在中学的时候作为体育生，练过跳远，练过短跑，还练过长跑，他认为自己“这般擅长画画，又这般擅长跑步，简直是无比契合去画涂鸦了。”。

许多时候，他们被抓捕，实际上是不想跑路，“有时就那么干巴巴地站在那儿，觉着聊一聊就不会有事了，随后就被带走了。还有些时候，两个人谁都不好意思率先跑路，最终就都被警察给带走了。”。

Wreck并不喜欢去做那种造成极大破坏的事情，就是有些地方对他来讲“必须得喷”，他用这个词表明存在一些极具诱惑、特别适合用来涂鸦的墙面，像环卫难以触及的高处，此类地方他就会爬上去进行喷涂，还有那种人流量大但夜里又很清净的地方，例如南锣鼓巷。而一些带有老北京特色的建筑，以及像大裤衩这种地标性建筑，在他眼中都非常适宜作为涂鸦的背景，有着极大的诱惑 。

经历过前来，实施过描绘，便可获取一种存在的感觉，哪怕仅仅只是一种瞬间便消逝不见的存在那种感觉。

被称作蜉蝣艺术的涂鸦，其蕴含的生命力存续时长极短，且存在极大的不确定性作为显著特征之一，你不会清楚知晓，自身精心绘制而成的一幅涂鸦之作得以留存的时间究竟是十天半个月，还是在第二天清晨时分就被清除，在法国，这一直以来都是不可回避的宿命 。

Wreck的原始想法是将北京布满，按照涂鸦的说法那便是要遍布整个城市，“那种感受十分自豪。随后我发觉无法布满，北京的面积太大了，我只能这样子这儿画一点，那儿画一点，到处都留不下完整的痕迹，就唯有依靠画完之后拍摄照片来应对，权且当作是一种保留和缅怀吧。”。

“北京干净得很呐。”Wreck发出感叹，于涂鸦人的言语体系里，“干净”并非属褒义词范畴。涂鸦自身就不干净，并非是要呈现那种漂漂亮亮供人去欣赏的模样，要是呈现成那般的话，他们就会反过来进行提问：“那跟画画能有啥区别呀？”。

北京三环这儿的楼，经常状况就是重新去粉刷，不管是会议要举办，还是活动会开展，亦或是外宾要到来，这些统统都能够成为其重新粉刷的一种理由，然而呢，在那种没什么称得上重大的事件发生的平常的日子当中，涂鸦随时都有可能会迎来那种事先没有约定就突然出现的清洗情况，又或者是被墙上张贴的宣传画给替代掉 。

（北京服装学院外被粉刷的涂鸦墙壁）

不仅是在首都北京，这样的事在其他城市也会发生。

比如在广州越秀南路高架桥下，有一块空地的围墙，当地以及香港的一些创作者在上面绘制了诸多涂鸦，之后为了迎接庆典，那面墙被刷成白色，并且写上了“建设美好城市”的标语，在此之后又有进行涂鸦的人继续在标语之上涂鸦，标语也成为了涂鸦背景的一部分。

那种他们期望城市始终保持干净、崭新的想法，令我格外惧怕，城市应当给人一种有人居住于此的感觉，而非看上去仿若今日才刚建成。Wreck 憧憬着成都、云南那般慢节奏的生活。“我只想去做自己钟爱的事情，生活大致过得去就行，并不追求一定要抵达何种高度。倘若不是因为生在北京，我断然不会选择在此城市生活，北京犹如一个战场，忙得不可开交、闹得轰轰烈烈。”。

虽是北京本地之人，然而成年之后需每月承担几千元房租，鉴于Wwreck现有生活压力，并不比普通北漂之人轻松些许。他既不愿从事设计师工作，又无法接纳一切朝九晚五之工作，此前于纹身店工作所获收入并不多，近期已辞去工作，还打算在将来成为自由纹身师。

我喜爱我儿时北京呈现出的模样，那是陈旧的、破败的，然而却有着一种留存于记忆里的美 。

有关Wreck的采访，是在鼓楼附近一家抓娃娃店的；露天阳台上开展的，他望着楼下的街面讲，这条街是以前我们都描绘过的 。

南锣鼓巷往鼓楼东大街那一带，曾经可是北京涂鸦的重灾区，然而如今，这里好多墙壁上的涂鸦都被粉刷消除了，认真去瞧的话，白色墙壁上还能隐约透露出以往涂鸦残留的痕迹呢。

4中国有涂鸦？

在，百度涂鸦吧的首页位置，拉着，一条横幅，上面写着，“中国有涂鸦”。自从，《中国有嘻哈》火了以来，之后呢，这个句式，便显得，有一种，特别的，力量感 。

中国有涂鸦，但和国外的涂鸦又不太一样。

与嘻哈文化里性质存在显著差异的说唱、街舞、DJ有所不同， 在众多国家中，涂鸦属于严重的违法行径，涂鸦之人被关押数月，罚款数万都存在可能性。在著名的嘻哈电影《狂野风格》（Wild Style）里，有这样一句台词：“你务必出去，去进行绘画，同时获取不法之徒的名声。”。

当代城市秉持整齐划一的工业美感，墙却象征大众心理秩序。于钢筋水泥构建的城市森林里，墙是圈禁，是隔离，是禁止，墙亦是城市的皮肤，是安全感的承诺。然而涂鸦凭借充满破坏性的美，彰显对现代工业文明世界的挑衅，仿若要将紧绷的都市生活撕开一道裂缝。

涂鸦在20世纪60年代的纽约诞生，最初呈现出鲜明的匪帮文化特征，涂鸦tag是各个帮派用以在街区划定地盘的记号，许多tag后面常常跟着一个数字，而这个数字恰恰就是街区的编号。

有个叫ANDC的人，是ABS crew的创始人，他曾描述过自己去加州画涂鸦的经历，他说，得有在美国玩涂鸦的朋友庇护着，自己才能够在黑人区的墙上进行涂抹，不然的话，真的会面临生命方面的危险。

中国的涂鸦自然不存在圈地盘那般的作用，然而有不少writer会于自己的tag当中运用数字，那数字常常是他们的生日，像Camel617这样，又如北京喷子创始人李球球的tag是0528。

中国多数城市里，因治安状况还算良好，涂鸦自然欠缺国外那种带有匪气的特质。玩涂鸦的人群中，多为美术专业的学生，在画材店偷笔以及偷喷漆，这是他们当中大多数人能够做出的，最违背公序良俗的行为。

5墙是最大的武器

诞生在冷战 era 的欧洲的涂鸦起始了，从美国去到欧洲之后的涂鸦并非只是单纯针对帮派的那种记号，然而添加了更多政治风格在涂色上面标画的色彩呀。

来自英国的享有盛名的涂鸦艺术家Banksy曾这般讲道，墙乃是最大的武器，对于破坏所怀有的向往，与此同时也是对于创造所抱有的向往。

1968年，法国五月风暴时期，涂鸦在巴黎全面蔓延。此后，柏林墙摇身一变，跃升为世界上最优质的涂鸦展示板。那个时候，前苏联艺术家迪米特里·弗鲁贝尔，于柏林墙上精心创作了极负盛名的涂鸦作品《兄弟之吻》，此作品细致描绘了前苏联领导人勃列日涅夫与东德领导人埃里希·昂纳克之间热烈亲吻的场景。

在中国首次出现涂鸦的时间是20世纪９０年代中期，1989年7月之时，画家张大力离开北京前往意大利居住，1995年他又回到北京，同时还带回了在意大利曾尝试过的街头艺术形式。

彼时，在北京众多拆迁建筑的墙壁之上，一时间出现了大人头图案，同时也出现了AK - 47的图案。

一个巨大的人头侧脸，微张着嘴，好像在说着什么。

有人觉得这是“反对拆迁的标记”，有人觉得这是“黑社会符号”，就连警察都来询问张大力究竟是什么意图，张大力向警察展示自己的画册，费劲地说明这是一种艺术形式。最终，他总算得到了警察的理解：“逢年过节别给我们找麻烦。”。

名为张大力的人，将这个系列定名为《对话》，他曾以这样的方式，对作品的含义作出了解释，那便是借由这样的形式，与城市化进程展开对话。

但是，如果在墙上写字——还是很需要技巧的。

当然，并非是“办证”那般的字，尽管曾经有来自国外的涂鸦者，将其当作了我国涂鸦人的标签 。

（与小广告共存的涂鸦）

有writer同野马财经交代，其往昔于北京大街之上书写过“猫腻”以及“卸磨杀驴”之字样，且留存的那时段算得上是比较长久的。

6通往另一个世界的可能

对于一些年轻的writer而言，涂鸦与任何口号没有关联。“真正算得上涂鸦的就是写下你的名字，仅此而已。”Wreck讲道 。

80、90后这代人，其成长期中身处家庭与学校，所遭遇的压制更为繁多在过去，从宏观的大时代跨越到微观的小时代，青年叛逆所针对的对象发生了转变 。

许多从事写作的人，都是在中学阶段就开始对涂鸦着迷，“要是一个小孩学习成绩不佳，学校方面否定你，家庭方面也否定你，那么你的生活便会是灰暗的。”Camel617如此阐述自己喜好涂鸦的缘由。

曾经做过“愤青”的Wreck也讲，小孩对于这个世界必定都会存有一些不满，之后慢慢地感慨世界就是如此这般，你跟其作对，采取以暴制暴的方式全然没用，所以最好还是营造得平和一些，也就是peace and love啦。可是随着青春期的终结，他们当中的大多数也跟这一代人里的大多数相同，最终选取与世界达成和解。

不是涂鸦去告诉其他人某些事，我并非有着特别想要去反叛的，也并非定然要去表达些什么。我所想的仅仅是就是在街道上去画画，你是否看懂对于我而言都不存在关联。Wreck走在街道之上常常会被那些怀有好奇心理的人询问诸多怪异莫测的问题，诸如“年轻人你是在注射药品吗？绘制广告？是不是有人给予金钱报酬呢？……”倘若能够有某个人知晓他所绘制的属于涂鸦，他便会感到十分欣喜了 。

UMI，属于观音crew的成员，觉得，“每一个年轻人，都存在追求自由的方式，都有找到自我的途径，都具备获得存在感的办法，只是，有的人挑选玩乐队来达成，有的人选用玩说唱来实现，而那群喜爱画画的人，选择了涂鸦来达成。”。

年轻时的反叛与处于青春期的荷尔蒙，需要有一个宣泄口子，成年之后那段时期呀，这个可让人尽情释放些什么的口子，就为个人平淡无奇的生活，提供了一条能通向别于平常世界，有着别样意味的另一种可能途径。

1991年出生的Camel617，越发明显地体会到了同龄人的“中年危机” ，有些朋友忙着结婚生子 ，还有些人，为了显得合群，在朋友圈发公司团建照片，可实际上根本不开心 。其实，我们大多数人都被束缚住了，涂鸦为我寻得一个突破口，让我觅得了生活的意义，不会将钱视为最重要之物 。

（Camel617涂鸦作品）

Camel617对一位来自旧金山的writer满心羡慕，这位writer五十多岁了，还会前往世界各地绘制涂鸦，尽管穷到连打车的钱都没有，可他自身却十分快乐，他才刚去过泰国，紧接着就来到了北京。Camel617认为这般的生活极具精彩之处，他表示“hiphop的精神在于即便周围所有人都对你不予以认可，然而你只要努力把一件事做好，依旧能够活得很不错” 。

7中国涂鸦的黄金时代

先是在1999年的秋天，中国出现了第一支涂鸦crew， SICE跟还在广州上中学的SUE创建了MIG（made in Guangzhou），接着广西有了TOPOWER（后改名为DUC），之后武汉有了JEJ（后改名为VENUS），最后长沙有了PEN 。

纵观整个世界范围，中国的涂鸦状况呈现出另外一种态势，其拥有相对而言较为宽松自由的法律环境，这种环境吸引了众多来自外国的writer专门来到中国进行涂鸦创作，像ZATO、SBAM、ZYKOE等人物便是其中代表，在不少时候，中国局部城市还把它当成一种受到鼓励的泊来文化，甚至会出现专门制作“合法涂鸦墙”这样的事物，而这一事物是有悖于涂鸦传统的，是一种特殊现象 。

在2005年11月的时候，可以说是08奥运会开幕之前1000天的那个特定时刻，北京市于中国人民大学南侧开展了活动，搞出了一面长度达到700多米的带有奥运主题的涂鸦墙，这面墙被称作是“北京之墙”。

（北京之墙）

被当作城市现代化象征的涂鸦，在其他城市，也有类似涂鸦墙出现。2007年，重庆搞了一条长达1.25公里的黄桷坪涂鸦艺术街，沿街房屋全都被包裹上涂鸦风格的画面，！

（重庆黄桷坪）

然而，此类被投入用于宣传用途的涂鸦，于那些writer来讲，仅仅算得上是墙画罢了，不过所幸的是，涂鸦墙开拓出了一块能够随意进行绘画的区域。

后来呀，好多writer前往北京专门的那堵墙上绘制涂鸦，是那种正儿八经的涂鸦呢，可好景不长，随后就被刷掉了。待到建国60年大庆之际，北京这堵墙再度成为涂鸦的场所，主题涂鸦绘制完毕后，那些真正的writer涂鸦紧接着又出现了。

在那几年期间，涂鸦升温速度飞快。众多涂鸦团队纷纷成立，观音、ABS、北京喷子（BJPZ ）、九门、KTS这一些团队全都是在2006年到2009年这个时间段成立的。北京的多处地点成为涂鸦的“重灾区”，比如798、北服樱花东街、南锣鼓巷、百花深处、京密路。广州的一些地方也未能幸免，像越秀南路、陈家祠。武汉的棋盘街同样成为了涂鸦“重灾区”。

（京密路涂鸦，来源《北京涂鸦壁画现状考察》）

8黄金时代之后，涂鸦并没有爆发

奥运落幕过去几年之后，涂鸦没能将那种热烈的势头维持住，有一些人渐渐退出了，新加入的力量后续劲头不够。Wreck感到街道上的涂鸦变得越来越少了，即便是他自身和KTS的其他成员也不常常一同作画了——城市规模太大，碰面一次并非易事。

这体现出众多crew的情形，一名涂鸦writer走出校园开启工作后，生活的重点发生转移，绝不可能如同学生时期那般拥有诸多可上街画涂鸦的自由时间，。

单纯只是玩涂鸦根本挣不到钱，精心绘制了好半天历程，没过多长时间就被清除下架，这也会致使那些赶时间的上班一族觉着“付出与回报之间并非成正比”，并且“费了力气却得不到好的结果” 。

街头涂鸦的writer所从事工作种类繁多，像长沙的REN成为了纹身师，李球球0528开了一家滑板店，也有当理发师的，还有售卖电子产品的，然而大部分人最终成为了设计师。

当前，Camel617与朋友一同合伙开办了一家设计公司，从表面去看，在穿衣打扮这方面，以及在言谈举止这方面，他和普通白领之间并没有非常大的差异，然而，当你同他进行交换名片这个行为的时候，他会把随身携带的tag贴纸当作名片赠送给别人。

此刻，除去工作时间，他还会去到街上进行喷涂鸦，在为客户推荐设计方案之际，会尽可能多地融入涂鸦元素，在他生活里面，涂鸦与工作所占比例各占一半，分别发挥重要作用，对他而言同等关键，都不可或缺，都存在着极其重要的意义，都有着独特的价值。

另一方面，新加入的涂鸦writer不像以前那么多了。

此刻的小孩，或许会觉得耍酷的事物更为繁多了，就有跟着潮流去玩涂鸦的情况出现，然而人数并不多，并且玩的时间也不会长久。毕竟，你在夜里独自一人走到街上进行画画，女孩是看不到的，这样的话，还比不上站在台上弹奏钢琴呢。

跟随着移动互联网变得发达起来，圈子内部的交流方式也产生了更大的变化，Writer们通常都怀念以往的BBS时代，在那个论坛上能够获得来自各路牛人的真正指导。但是如今在微博、微信上面，大家点赞的情形较多而讨论的情况较少，所有的一切都是速成的，并且也十分难以被人记住。

现在，依然活跃在北京街头的writer连10个都不到。

9圈子：地上与地下

尽管这个圈子不是很大，但依然有着明显的分化。

如同在选秀节目《有嘻哈》当中，选手们被划分成地下以及属于练习生的两派，在涂鸦这个领域其内同样存在着自身的鄙视链，由于对于商业具备不同态度，从而将投身其中的人划分成街头以及艺术园区两派 。

说到做“涂鸦”的画家，那是压根不在涂鸦圈里头的。虽说有些艺术评论家将涂鸦归为波普艺术的一种，然而在writer们的看法里，“要是你不喜欢嘻哈，那你做的便不是涂鸦，哪怕你同样是在墙上画画。”。

Wreck对以ABS为代表的“798那个圈子”极为不认同，他们将涂鸦视作艺术品，靠此来赚取名声以及获取钱财，而我们仅仅是在街道上随意地进行涂鸦创作 。

兴许Wreck的观点有点过于绝对了，然而ABS确切是商业化方面极为成功的涂鸦团队当中的一个，就在不久之前天，ABS于北京22院街举办了一场名为“邻里相聚”的涂鸦聚会，全国范围报名前来参与的涂鸦writer有70余人，这可是个数量不算小的数目了，除了在现场进行涂鸦绘制之外，活动进程里还有MC、街舞表演以及品牌发布等诸多环节 。

ABS成员涵盖ANDC，SEVEN，NIOSE，SCAR等人，二零一二年时，他们正式进行注册，成立了涂鸦艺术设计公司，并且还在798内开设了中国第一家涂鸦用品商店，该商店容量为400ml。

（400ml店面，来源《北京涂鸦壁画现状考察》）

有一回，Wreck在那400ml的大门之上， spray了自己的tag，转天，他于一场活动里碰到了ABS的人，对方过来讲：“你就这般是吧？”Wreck还以为会展开一场打斗，回应道：“对，我就如此。”谁晓得对方说：“那行，我们走。”。

真正的那种冲突是很少会出现发生的情况的，更多的情形其实还是依靠涂鸦这种方式来予以解决的，具体做法就是双方彼此相互去覆盖对方所创作的涂鸦，而这在有关涂鸦的术语当中是被称作beef的。在南锣鼓巷这个地方就曾经发生过ABS和KTS（也就是Wreck所在的crew）之间出现的beef事件，还有SED和美国人ZATO之间发生的成为beef的事件。

然而，不少人选彼此产生摩擦后，往后也变成了友人，终究涂鸦所需的生存空间极为有限，相互覆盖难以规避，况且此圈子规模不大，离去之人数量不少，能够持续留存很是难得。

10一切都准备好了，就差钱了

其实，街头见的涂鸦，跟艺术园区里商业化且产品化的涂鸦并非绝对没调和的可能。多数的writer并不抵触商业化，只要那种情况下涂鸦的精神仍能得以留存。

他们因《中国有嘻哈》在展现时未将真正的嘻哈呈现出来而深感遗憾，而他们又全都认可这一节目的确为嘻哈带来了极大的关注 。

“我打算举办活动，使得大家去感受一下涂鸦文化当中的那种‘匪气’，然而并非是真的去做不好的事。”在北京东五环的UniqueSpace里，SOOS满怀兴致地谈论着自身的创业项目。

出生于82年的SOOS，玩嘻哈已达20年之久，早在90年代就在南京组建了街舞团队，于19９９年之际开始画涂鸦，来到北京后，成为了北京喷子crew里的一员 。

（北京喷子涂鸦：大章鱼，来源《北京涂鸦壁画现状考察》）

在北京有着京味儿最为集中浓厚的涂鸦团队北京喷子，其中，除了身为北京本地人的李球球0528、MORE等人之外，还有来自浙江的SOOS以及来自法国的ALS，当下，团队成员之间存在着诸多失联状况，有人选择了离开，有人陷入了进去的境地。

目前有两个人与SOOS结为合伙人，共同开启创业历程，活动场地UniqueSpace是由SOOS租赁而来，它涵盖了面积为2500平米的A区，以及面积为7000平米的B区，园区的外墙壁上布满了SOOS极具标志性的小精灵，其中部结构全部是借助二手集装箱构建而成，呈现出一种伴有粗粝之感的质地 ，一部由张一山与张嘉译主演的电视剧《大叔与小炮》曾在此处取景，拍摄过一场打拳的戏份 。

（UniqueSpace A区）

园区在SOOS的设想里，活动时集装箱上会画着满满的涂鸦，还设有电子趴，能进行汽车漂移，甚至有改装车展以及泳池冲浪情况，等等 。

没能有活动之际，他于这儿单单由自己画画，虽说画室存在些许冷意，然而能够借助喝哥顿金酒来获取温暖。

和大多数录播的嘻哈节目不一样，SOOS正在筹备的是直播形式的嘻哈系列比赛。“大家对策划好的节目习以为常，实际上，真正出色的策划，是营造一个环境，使人能够自然地展现自身。以往我们一群人围坐在一起rap，就如同聊天一般，伴随着音乐跟上节奏，哪怕有人说话结巴也得讲，急得脸红脖子粗的样子格外有趣。现场battle就应当如此，我期望他们出错，台下能随意地笑、随意地骂，这才算是真正的freestyle，输了也就输了，真实才具有最大的吸引力。”。

这个系列的比赛，涵盖涂鸦、街舞、MC、DJ这四部分内容，在全国范围内，一共有14个比赛点，SOOS邀请了圣彼得堡V1嘻哈活动的总策划担任裁判，各场比赛的冠军会集结于北京，角逐出总冠军，最后前往美国进行一场秀 。

消息放出去之后，大批的人纷纷报名参与报名，然而，“所有的准备工作皆已就绪，唯独欠缺资金这一状况形成了。”SOOS全面核定的活动所需资金总计为350万，这笔资金数额并不大。可是寻觅投资资金的进程并不顺遂，甚是艰难。

曾有个投资人来自湖南，差一点就投资了《有嘻哈》，同时对SOOS的项目也满怀兴趣，然而后续却没了消息，另外几个与之交流过的投资人亦是类似结局，究其原因，投资人往往看重明确的回报率，可SOOS在财务方面的计算并不擅长 。

纵然没有钱，然而比赛依旧要依照原有规划去举办，“不存在钱的状况下有着不存在钱的举办方式，大家并非是冲着钱而来的，目标更为纯粹。”SOOS如此讲道。关于在杭州的第一站比赛，他计划采用售卖酒水门票的办法，给冠军发放奖金 。

11商业涂鸦画手年入百万

当前，和涂鸦有关联的创业项目数量日益增多，其呈现出各种各样的形式，然而，当下商业涂鸦更为成熟地被应用的情形通常是，在活动里充作那背景墙，于服饰当中作为时尚元素，要不就直接成为广告画 。

798那儿存在着好多源自自由创作的原生涂鸦，实际上这些涂鸦早就已然变成了广告牌，墙面的租金是按照平米来计算的，合同当中会明确写清楚这块涂鸦能够保存多长时间，一旦超过了这个时长，那就能够被覆盖掉。涂鸦为墙面引来了人流，还带来了关注，然而说不定有一天墙面自身会比涂鸦更具价值。

其来源为《北京涂鸦艺术的公众性与生存现状研究》，是ABS于798完成的涂鸦，。

观音crew里头的UMI，刚从美术学院毕业之际，也曾想着凭借涂鸦谋取生活所需，彼时接过若干活儿，可所给报酬皆不算多。鉴于生活所带来的压力，坚持未满一年，他便去往设计公司工作，如今从事赛车方面的视觉包装工作。

可如今，好多专门从事商业涂鸦的画手，一年收入几十万可不是问题，甚至上百万也照样不是问题。

许多涂鸦团队都拥有了唯独除掉ABS之外的自身品牌，像MIG、NGC、FBL这类，武汉名叫RAY的成立了工作室NUSKU，去谈论商业合作事宜。

有个名为观音 crew 的团体，其罐头现在开了一家公司，这家公司是设计方面的，前一段时间承接了腾讯明星篮球赛涂鸦这一项目，他们要给篮球场绘制背景墙，其中涵盖与设计相关的沟通工作，此项工作耗费了半个月时间，最终得到的总的收费是 18 万。

若是一年接入几个这样级别的项目，那收入可就不言而喻了。并且今年开展商业涂鸦极为频繁，当然，画作费用依据绘画风格的不同而存在差异，同时也因画手艺术造诣的截然不同而有所区别。

且不说在市场呈现升温态势这样的缘由之外，还有一个对商业涂鸦得以发展有着推动作用的因素，那便是互联网实现了较为发达的状态。从起初局限于小范围圈子的论坛，再到迈向具有大众化特质的微博而言，当下的局面变成了，一个具备优秀水准的画手，能够便捷地被客户发觉。

12只有真正酷过，才知道什么是酷

UMI如今也能够运用商业涂鸦来展现自身，然而，将爱好转化为工作，实则是一件存在风险的事情。他依旧更为钟情于处于地下的创作状态，他表示：“从事涂鸦乃是一种生活态度，我并不想全然以金钱为目的，还是期望在内心坚守住那份特质。”。

（UMI所在观音团队涂鸦：《山水长卷》局部）

自然，这般纠结针对纯粹商业画手是不存在的，涂鸦在他们而言仅仅一项挣钱的工作啦，。

品牌方为了展现“酷”需要涂鸦元素，其中一部分会寻觅真正的涂鸦writer一同开展设计工作，而另外一部分仅仅是找来普通设计师进行创作，这两种情形下形成的产品所呈现出去的效果，在行内人眼中，依旧存在着较大差异，恰似活人跟仿生人，有无生命力，终归是有所不同的 。

“有一些人，打从一开始就未曾酷过，那他又怎会展现出酷的样子呢？” Camel617如此讲道。涂鸦，属于一种生活状态，于众多writer的少年阶段，它甚至构成了他们生活的整个范畴。尽管到最后，他们当中的多数人也都选择回归到正常的生活轨迹之中，可是涂鸦促使他们内心里酷的那一部分得以留存。

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