连环画·漫画·绘本：中国图像叙事演变史，从扫盲工具到亲子共读的艺术
杨忠称，20世纪30年代起中国就流行连环画，直到80年代都是连环画的黄金时期。从内容方面讲，连环画起初是为给大众扫盲，把长篇故事缩减后用连贯图画叙事，格式是固定的上图下文，题材以中外名著或经典文学为主要内容。改革开放后，因电视普及以及海外动漫、杂志和图画书进入，连环画渐渐衰落。
漫画风格种类繁多，存在单幅与多格的区别，还有短篇和长篇的差异，文字常常通过对话框的形式展现，并且图像主要是黑白的、具有程式化的造型。插画在图像叙事方面和漫画有着极大的不同，漫画是以图像作为主导的阅读形式，然而插画是为了辅助文字进行叙事，以此来丰富阅读体验。
绘本有个极为重要的特点，那便是图像叙事，且是以图画作为主要呈现方式。与此同时，绘本在书的造型以及设计方面，并不局限于那种固定不变的形式，除了平面形式之外，还存在立体书形式，能够借助纸艺与图像相互结合，从而塑造出一个多维的视觉空间。凭借图画、文本以及书籍设计这三个元素来营造叙事空间，绘本能够让人在大脑之中构建出一个仿若电影般的世界，也就是我们所讲的想象世界。
动画同样是儿童所钟情喜爱的视觉表现形式，然而其主要呈现为单向的输出模式，孩子在其中仅仅作为接受的一方，而绘本方面我们始终着重强调“亲子共同阅读”。日本的儿童文学研究学者濑田贞二曾经讲过这样一番话：“绘本乃是孩子降临到这个世界之后，最初借助耳朵去聆听、凭借眼睛去观看的文学样式。”特别是针对那些尚未具备识字能力的低龄幼儿而言，他们是依靠聆听家长的声音从而融入故事之中，再通过眼睛去观察丰富多样的图画，由此可以认定绘本就是亲子之间关系的连接纽带。
对于记者提出的，有一些家长更倾向于去购买那种被认为是“有用”的书籍，然而绘本呢，它的文字量比较少，并且在知识性方面好像也没有那么突出，因而难免会面临被质疑是否“无用”这样的情况，这个样子的话，您是如何去看待绘本所存在的“有用”和“无用”这种状况的呢？
杨忠称，绘本有用，对儿童而言更是极为有用，绘本恰似一颗种子，它所体现的“用”，并非如让孩子背九九乘法口诀或吟诵一首古诗那般，瞬间就能见到明显成效，即“好处”；绘本从内容到形式，范畴广袤，种类繁多，从“发挥作用”的角度讲，能够推动孩子行为习惯的养成以及科学认知的拓展；另外，绘本能够培育孩子对美的感受力、想象力、创造力，还有价值观，涵盖对生死的认知等等。着眼于短期内，这些兴许是“毫无用处”的，缘由在于它们并不拥有语数外知识那般的径直实用性，然而反过来讲，对于一个人的生命成长而言，却是最为“具用”的养分，是精神力量的馈予，能够为未来供给格外强劲的“后续动力”。
记者表示，绘本呈现为“图 + 文”的形式，绘制出好的画面已然具备难度，并且还得拥有出色的故事。除此之外，绘本所面向的主要受众群体乃是学龄前儿童，然而高校所培育的创作者却是二十岁左右的年轻人，那么究竟要怎样才能够使得这些年轻人达成“图、文、儿童性”这三者兼顾的能力呢 ？
杨忠称，我们始终都在教导学生怎样去凭借图与文来讲故事，极为关键的一点便是掌控图文之间的关系，还有翻页之间的联系，同时以及其和书籍自身形态的那种关系。
首先，图文关系所指的是，图像与文字之间究竟是以怎样的方式相互呼应的。存在这样一些文学作品，在文字创作完成之后，会配上一些图，这便是插画。然而绘本有所不同，它通常描述性的语言极为稀少。许多绘本常常仅仅展现主人公的对话，像是“小猪，我们去玩吧”“好的，我们一起去”，甚至旁白都会被省略掉，并不需要运用文字将背景环境的画面细致地描述出来，比如“一棵大树下住着小猪一家，这里环境怎样”之类的 等等 。当然，存在一些供低龄儿童阅读的绘本，像荷兰画家迪克·布鲁纳创作的“米菲兔”系列绘本，作者给出的文字跟画面所含信息是相互对应的，鉴于文字是供家长去看的，孩子所看的是图画。市面上多数绘本面向的是超过3岁的孩子，我们着重强调“图画能够表述的，语言就不要再去表述”，要给孩子留下想象空间。图与文呈现的是互补关系，依照孩子身处年龄段的理解程度来确定，然而其中图像叙事更为关键。
其次呢存在着翻页关系，于绘画系或者插画系当中，老师会教导学生去绘制出一张完整的、精妙无比的画，然而绘本却恰恰不一样，甚至是相反的情况，由于绘本是要有翻页的，所以并不执着于一张内页画是否“完整”，而是着重强调每一页图画之间那种承上启下的关系，以及排版的方式，一般情形下，要是有文字的话，那么这幅画肯定不会是排版得太满的，得要留出放置文字的空间，“书”的这一概念是相当重要的，在翻阅的进程当中，是要有那么一种视觉方面的连贯关系的。一本书读完之后，孩子能够凭借参与、想象，伴随着家长阅读所发出的声音嘛，借助平面进而静态的视觉呀，在脑海当中就好像过电影那般，构建起一个想象空间呢。绘本的好或不好，则决定了想象的质量哟。
低幼绘本属于最难被创作出来的那种，鉴于创作者需切实去理解低幼儿童，即年龄处于0、1、2岁的孩子，他们尚不会说话，或者才刚开始牙牙学语。要知晓低幼孩子于阅读或者听看之际的节奏，使其能够产生兴趣，必定得具备创意亮点。譬如元永定正绘制的低幼绘本《噗噗噗》，文字是由日本作家古川俊太郎所撰写的，全都是象声词，图画颇为抽象，然而对于1岁的孩子而言就是有着神奇魔力，这是由于它契合他们的理解能力。松谷美代子撰写文字，濑川康男所作《不见了、不见了》系列绘本，形象是孩子们熟知的可爱小熊、小猫、小狗、小老鼠等，造型圆润，表情柔和，面带微笑，极具亲和力；采用适合低幼孩子的中灰色调，非高纯度、强对比色彩，页面色彩使用有限，此种灰色调对视力正发育的孩子友好，还培养孩子色彩视觉品位；文字是简单且重复性高的语言游戏，不仅让孩子与家人阅读互动时安心快乐，还让幼儿学会正确语言表达。
一些当下的大学生，在历经多年规范式教育后，渐渐将自身的童心给包裹起来了。我们于给学生授课之际，会引领他们回溯到童年、回归至童心，实际上更多着重强调的并非“为儿童服务”，而是对“自我内在的童心”的一种表达。每个人往昔都曾是孩子，关键之处在于怎样把自身的童真能量给唤醒。把童真能量唤醒之后，缓缓才能够促使他创作出真切的属于孩子的故事，先是感动自己，自然而然就会感动他人。实际上，不少绘本创作方面的大师，甚至未曾步入婚姻殿堂，也并无家庭，各种状况各异，然而唯一一个关键重要的是，怀揣一颗“赤子之心”，他们即便到了晚年，依旧留存自身的那种童真状态，且我认为这实属天性，故而他们所创作出来的内容能够感染孩子，极具生命力 。
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