时尚杂志排版设计演变史
这其中的变化, 先是使用画笔进行绘画, 然后运用剪刀去仔细地拼贴, 再到如今这个科技发达的数字时代里广泛应用技术。杂志在排版设计上面的这些变革过程, 也汇聚成为了时代发展状况的一个小小缩影。
从大的方面来说, 封面的整个排版布局都算, 小的细节来讲, 文章里的一个字母具体放在哪个位置也算, 这些都是设计者们经过了无数次的思考、分析和反复敲打之后才能出来的成果和精华。
就算时间已经过了好几十年, 甚至一百年这么久, 当人们再次翻开它的时候, 依然能够察觉到创作者在当时那种眼光独到、具有决断力的大气魄, 还有那种非常活泼生动的情感传递方式, 以及在那些没有字的地方所隐藏着的、不需要说话就能表达出来的强大影响力。
特别是BAZAAR这个刊物的封面设计在过去历史长河中的发展轨迹, 这更是在时尚行业里面留下了非常沉重、非常显眼且不可磨灭的一个重要记号和成就。
于封面上的每一次尝试、每一次变革、每一次大胆的打破传统, 都让BAZAAR不断重新界定着关于时尚新的标准。这既是设计者们贯穿着BAZAAR的精神向自己和时代的发问。
让我们把时间的进程倒退回1867年11月, 就在《Harper's BAZAR》这一期刊物正式出版发行的时刻。在封面上面所呈现的, 是两位穿着婚纱的女子的素描画, 而且其背景是一片充满了浪漫气息的风景。上图所展示出的内容是四位贵妇戴着当时最为时髦的帽子的肖像照片。
这些帽子的设计灵感, 是直接来源于当时的缪斯女神, 也就是法国皇后欧仁妮。在那个时期, 法国的时尚风向是被世人公认为世界时尚的标准标杆的。
而BAZAR正是这座时尚中心的最新潮流最快地带给美国女性的桥梁, 在工具尚未成熟, 技术尚未完善的19世纪, BAZAR用笔尖在封面精准地绘制出了属于那个时期尖端的时尚画像。
1867年第一本《Harper's BAZAR》
在插画封面这个把奇思妙想和严肃表达都放在一起的时代, 《Harper's BAZAR》是最早倡导妇女平等权利, 并且支持女性寻找新的生活方式的主流出版物之一。在那个时候, 普遍的舆论认为骑自行车会损害女性的健康, 不过这也被隐喻为是支持妇女参政的一种方式。
在这样的背景下, 《Harper's BAZARY》就把骑自行车的女性形象登上了封面。裙摆飘起来。女性的声音和坚定的看法, 在黑和红两种极端的颜色对比里, 慢慢地盛开了。
《Harper's BAZAR》1869年3月刊封面
在19世纪, 摄影艺术诞生了。到了1888年, 《Harper's BAZAR》这本刊物第一次使用了照片来作为封面。那些模特们精致的盘发、飘逸的袖口还有收紧腰身的装扮，实际上就是当时高级时尚的一个缩影。
再往后到1930年, 《BAZAAR》这个名字里的第三个“A”开始出现在了杂志上, 从此以后, 《Harper's BAZAR》就正式改名为《Harper's BAZAAR》了。
《Harper's BAZAR》1888年4月封面
到了二十世纪的后来, 《Harper's BAZAR》那时候根本没有电脑帮忙，但是它还是很勇敢而且一点都没有停下来休息过。他们一直在努力开辟杂志美感的新天地。这样做也让BAZAAR这个品牌Logo变得无可替换。所有这些都是因为有一位名叫Alexey Brodovitch的传奇的BAZAAR艺术总监。
Alexey Brodovitch是在1934年的时候被当时的Harper's BAZAAR的主编Carmel Snow发现的。发现他之后, 他就成为了BAZAAR的艺术总监。在他任职的这长达25年的时间段里面, 他做了很多事情。他把时尚杂志的版式给彻底地改变了。
他开启了文字与图像在双页布局当中的使用这种模式。还有那些大胆的排版方法, 出其不意的剪裁方式, 以及创新的摄影风格, 这些都变成了行业标准了。他把那种叫做“留白”的意思, 融进了杂志里面, 弄得《Harper's BAZAAR》的封面设计, 在当时, 一下子就成了很特别、很不一样的一个样子。
Alexey Brodovitch为BAZAAR设计的封面, 其实受到了立体主义, 超现实主义以及俄罗斯建构主义的不少影响, 他那时候是用剪贴还有拼贴这些技术, 然后自己去动手创作出来的。
他设计了 BAZAAR 经典 Didot 字体 Logo, 该设计在 1939 年由首次推出, 很快便成为 BAZAAR 的标志性封面字体。它一直以各种变体的形式一直使用到今天。而如今的 Didot, 已然成为了 BAZAAR 的固定刊头。这种选择延续了它源自法国的血统。
Didot 字体里蕴藏的时尚与浪漫, 让它成为了时尚界字体的宠儿。此外, 它也是体现 BAZAAR 奢华、精致和独特象征的重要因素之一。
文字、照片和艺术品在他的设计中交织在一起。当其他的时尚刊物还在坚持展示模特的全身图片时, 他却已经开始了大胆剪裁图像的尝试。以往那种极致整洁的节奏感从此消失了。取而代之出现的, 是激昂的浪潮、激进的对比以及优雅的停顿。
自创刊以来, BAZAAR一直着力去打造那些和别的杂志都有所不同的那种艺术版面。它的封面始终展示出来的, 都是当时艺术界里那些处于最前沿位置的艺术家所创作的作品。Alexey Brodovitch这个人, 他不仅对美感有着超出常人的那种见解, 而且他辨认人才的眼光还十分精准。
就是因为这些原因, 所以他邀请A.M.Cassandre来为BAZAAR进行封面的创作工作。这次BAZAAR迎来了一场融合了立体派、超现实主义与未来主义的狂欢节。那些画作既自由又幽默, 最终让这本杂志拥有了足以成为经典的设计水准。
时光来到一九三九年九月, 画面里到处都是飘浮着的眼睛以及连接它们的线条。标题写着“关注巴黎开幕式”, 这几个字简单并且明确那种直截了当且极具冲击力的表达方式使得这件作品成为了AM Cassandre最有名的创作之一。
Fabien Baron是第一位, 在Alexey Brodovitch之后, 真正从根子上把时尚杂志的设计和样子给改了的人, 他的胆子很大, 脑子里的奇思妙想特别丰富, 他把手法奇特的字体排印和留白技巧揉到了一起, 看起来不啰嗦, 很时髦, 也有现代感, 这种风格就是BAZAAR这本杂志一直追求并当成重要部分的理念, 他也亲口说过, 他自己把原本只是文字的字体直接变成了图像一样的东西。
Fabien Baron正在阐述自己的设计理念。那轻快的正文页面迎接着时尚元素出现, 像是圆润、充满活力字母“g”还有字母“o”出现了。这些元素和Kate Moss佩戴的厚重珠宝映照成趣。
除了比例和尺度以外, Baron还把色彩巧妙地运用起来。他创造出了充满活力的多色字体, 这样的设计效果就这样显现了出来。我试图把杂志打造成一部电影。动作“场景”之后应该紧接着一些更安静的场面, 而且总是会有强有力的对话。
《Harper's BAZAAR》1993年1月刊
《Harper's BAZAAR》1997年9月刊
《Harper's BAZAAR》1998年3月刊
在如今这个数字时代里, 做封面设计的工具发生了改变, 从以前的硬件变成了现在的软件, 这样一来, 就不再有油墨那种沉重的负担了, 能够在固定的画布里展开更多没有边界的美学想象。
先从选图开始, 然后从中激发出非常优美的灵感, 接着进行裁切图片、排版和配色这些工作, 因为有了数字技术的帮助所以有无数种搭配方式也有无数种选择机会, 对于设计师来说最大的考验就成为了如何判断哪一种选择是最好的一种结果。
在2002年, 时任美版主编的Glenda Bailey和Stephen Gan合作, 他们做出的第一件大事, 就是让BAZAAR品牌里那个用Didot字型设计的Logo重新回到了杂志封面上。
这个超级有名的Logo, 在21世纪初的一段时间里曾经短暂地不在封面上露面, 而这一次让它再次回来, 其实是代表了BAZAAR所坚持的那种时尚感觉又回来了。而且, 这期杂志封面引发大家讨论的热情, 就像它色调那种火热程度一样, 也是非常的高涨。
Gisele Bündchen穿着红色的礼服, 在一片干净又简洁的白色背景前站着, 旁边只有封面文字穿插其中, 但杂志背面的封底不再是以往的广告大片样子, 而是用Gisele Bündchen的背影作为底子, 借着双关的意思说出了自己的宣言: “Fashion's back！”。
自2004年起, Glenda Bailey便开始向读者们呈现出风格各异的封面设计。那些构思更具概念性且文字点缀较少的封面样式, 能够让广大读者以一种更为亲近和轻松的方式去接触杂志。
在当时这一具体举措的确遭遇了不少非议声与批评声音, 但是到了如今, 该做法在整个出版行业内部已经变成了被大量广泛采纳并普遍使用的常规操作手法的一部分了。
《BAZAAR》这本杂志它的内页设计全都是围绕着聪明劲儿, 还有精炼以及搞创新的排版方式来做文章的。这么做的目的就是要让杂志里的图片看起来更厉害, 更有冲击力。
到现在这个时候, 《BAZAAR》它不仅仅只是印在纸上的那种书刊了, 大家可以在各种社交媒体平台上面去读它, 也可以在自己手机里下载那个专门给《BAZAAR》弄的那个应用程序里头去随时随地的看。
另外就是在那些动起来、不停变化的记录内容里面也让那一些流传很久都很有名的《BAZAAR》杂志的标题头子这部分跟这个新的时代有了联系, 找到了关联点。
2005年1月, 中国版的《Harper’s BAZAAR》（《时尚芭莎Harper’s BAZAAR》）推出了它的第1本杂志。处于新纪元的开端, 大家面临着新的选择、新的变化以及新的挑战, 所有的事情都呈现出一种正在向上生长的发展态势。
《时尚芭莎》在配色的运用上显得非常大胆, 并且具有很强的视觉冲击力。同时, 它的排版虽然非常丰富复杂, 但整体又保持着一种井然有序的状态。通过这种最具有现代感的外在表现, 它将当时社会对于美的内心躁动、对时尚潮流的引领作用, 以及最新式的日常生活形态, 全都展现给了读者看。
后来, 在近20年的这段时光里面, 《时尚芭莎》杂志的封面设计成果也多次展现出了让人觉得很满意的状态。
那些刻在BAZAAR封面设计师骨子里的关于留白处理、极简风格以及锐利感的表达手法, 还有文字内容与图片画面之间相互印证的关系, 人物形象与边框结构之间连接得巧妙的方法, 以及对传统封面样式束缚进行突破的排版创意, 也都在《时尚芭莎》的封面上得到了具体的呈现和上演。
《时尚芭莎》2013年4月刊封面
《时尚芭莎》2016年3月刊封面
在数字技术与现实生活联系越来越紧密的如今, 《时尚芭莎》也依靠科技力量, 不断对杂志封面进行新的设计探索。2020年是一个与众不同的年头, 在这时我们决定让虚拟歌手洛天依出现在《MiniBAZAAR》三月刊的封面上。
一边是二次元文化, 一边是传统时尚刊物, 两者结合就是高科技与人的精神世界发生交汇。芭莎一直保持对时代趋势的高度关注, 并且通过时尚内容来表达对人类自身价值的关心以及跟随时代进步的信念。
那是在2022年10月出版的杂志里面, 有一个叫做「来自中国」的专题栏目, 我们在这一期里头, 第一次开始了AR扫描技术的应用, 借助于数字方面的手段去把现在的时刻和未来的时代给串联起来, 从而让大家能够去体验到时尚领域里头无穷无尽的各种可能性。
《时尚芭莎》2009年2月刊封面
《时尚芭莎》2022年10月刊封面
在过去的150年里, BAZAAR不仅仅是一本时尚杂志, 它还记录时尚的发展, 同时也改变时尚的面貌, 并且不断地突破自我, 它是我们这个不断变化的世界的窗口, 凭借无穷无尽的奇妙想象力, 还有那种不给自己设限、不拘泥于传统框架的精神, 展示着我们与世界共同度过的那些生活场景和产生的那些思考, 让那些灵动的东西, 飘逸的事物, 陷入沉思的时刻, 以及充满神秘感的一切, 都在名为BAZAAR的设计里焕发出新的生机。
我们这次邀请到了设计师regardez。他从2017年开始就经常和《时尚芭莎》合作。他多次参与了重要的封面企划。他还做了专题内页的排版设计。现在让我们来分享一下, 他在他的眼中看到的芭式排版风格是一种什么样的情况。
时尚芭莎向你提问, 在由你来负责设计的所有芭莎杂志封面作品里面, 哪一个封面的形象是让你记忆最为深刻的?
我印象最深的一张封面, 必然是二零二三年九月刊里舒淇那期, 这一期到现在依然还是我最偏爱的一个作品。陈漫拍出来的那些照片自己就已经足够惊人了, 我需要去琢磨的, 就只有怎么在加上所有文字信息的时候, 还能把原来的图片里头所有的闪光点都留得下。
在以往的时光里, 只要碰上这样难得的机会, 心里难免就会生出一种担心自己会掉链子、拖累整体的惶恐感。但是在我的记忆深处, 那回的情况完全不是那么回事儿, 压根儿就没有出现过丝毫的那种不安。
从开始到结束, 整个搞创作的过程, 就是靠着脑海中闪现的那些灵感, 一点一点地把局面给推开, 所有的环节都自然而然地衔接起来，一切都显得顺理而又成章, 整体进行得非常顺畅且平稳。这对于我个人而言, 简直就是一次充满了神秘缘分与奇妙际遇的创作旅程。
现在回头去看那张封面, 刊头那里顺着海水光影推开的那种渐变效果, 还有文字排版贴合舒淇身体曲线那种节奏感, 都还是让人很喜欢。到了今天, 我依然是不想去改动里面的任何一个细节。
《芭莎》: 你能不能和我们分享一下, 你最偏爱的是哪一个《芭莎》杂志的封面设计?
请看这道题的答案, 当然是1992年9月份的美国版《Harper’s BAZAAR》的封面。这可以说是Fabien Baron在就任创意总监一职以后所设计的第一个封面作品。他可以被认为凭借一种全新的视角, 对《Harper’s BAZAAR》这种具有现代感的整体面貌进行了深层次的重新塑造。
在我看来, 这个封面几乎把《Harper’s BAZAAR》视觉风格里最美好的核心部分都凝聚起来了, 这里面包含了留白所能够展现出的那种力量, 构成了巧妙的构图设计呈现出了一种极简的张力, 同时体现了摄影师和设计师之间相互启发的那层关系, 还有在一个灵动的创意细节里, 就像手心位置那个看起来像是“掉落”了一样的刊头字母“A”所代表的那种情况, 这种微小的点可能正在蕴藏着足以让作品成为经典作品的惊人能量。
BAZAAR: 中国的那个版本的芭莎杂志, 到底哪一张经典的封面照片, 总是能让你从中获取到创作的灵感呢?
请留意看: 《时尚芭莎》早期曾经刊登过一张舒淇与葛优合作的封面, 这张封面是我灵感的源头。
我清楚地记得在那张封面上的画面里, 舒淇手里抱着毛线球, 而葛优坐在旁边正在编织毛线, 他织出来的成品形状, 恰好就是排版在刊物顶部那处“BAZAAR”字样里的一个大写字母“A”, 这种设计确实显得非常巧妙, 让人拍手称绝。我做设计的时候, 脑子里老是会出现这张封面。
我会想到它那种既搞笑又活泼的劲儿。我也会想去弄明白, 它到底是怎么做到的。它做得那样轻飘飘的, 可是力量却不小。这样就直接打破了规矩。那个规矩说刊头是不能随便改动的。它有一种态度, 把灵感看得比规则还重要。而且它里面带着一种轻的感觉。这种感觉一直悄悄地、不知不觉地影响着我。影响到我对设计的理解。
也影响到我的选择。
《时尚芭莎》2009年2月刊
关于预告以及封面这两者之间的关联, 我们应该持有什么样的看法呢。
请看: 它们之间存在的可能就是一种动态的关系。有时候, 预告是组封面故事的前奏曲。有时候, 预告是从封面选图中遗落的珍珠。但在更多的时候, 预告对我们来说是一个能够用来尽情玩耍的空间。因为这里几乎不存在任何条条框框的限制, 所以大家可以以追求视觉好看为目的, 去肆意发挥各类奇思妙想。
比如尝试大幅度地裁切图片、将图像旋转九十度、或者运用最大胆的留白手法。这些操作真的是想做就能做, 完全没有拘束感。因此, 每次着手设计预告环节, 往往都是大家感到最为开心的时刻。我们正是因为热爱这份快乐, 才投身于创作之中。
《时尚芭莎》2021年8月刊封面预告
《MiniBAZAAR》时尚芭莎电子刊 2022年3月刊封面
《时尚芭莎》2024年3月刊封面
BAZAAR提出了一个问题, 问的是如果想要使用三个单词来描述目前芭莎期刊封面的风格设计方向, 你会具体选定哪几个词汇作为回答。
请看这里: 那种设计具有锐利的特点, 同时也具备精准性, 更带有现代主义的风格。
《时尚芭莎》2021年1月刊
看, 其中最关键的一点在于无拘束这件事本身。在这儿讲到的约束, 并非单指来源于刊物或者委托方那边的那些刚性定规, 反倒更像是我在着手进行创造工作时于自身内心设立的一系列自我框定。
比如说, 我常常会产生一种顾虑, 担心普通的广大读者群体可能一时之间还难以完全接受, 于是就干脆放弃掉了那些或许会引发人们看法严重分歧的大胆创意；再比如说另外一个实例, 当着手去设计封面图像的时候, 我的大脑总是下意识地不自觉地将自己塞进那种所谓的类似于芭莎杂志所推崇的审美标准框架里去进行思考活动的, 很少能够做到真正意义上的跳出这个圈层, 再去认真聆听一下自我内心深处的真实直觉声音。
不过实际情况却是, 许多充满新鲜感且十分巧妙的点子, 往往就是在某个人决定打破原有既定框架的那一瞬间忽然冒出来的。
我觉得在每一位代表特定象征意义的ICON的身上, 肯定都一定存在那种去尝试未知、敢于挑战的冒险精神, 所以在如果要为他们创作出来一张确实能够完全匹配「ICON»这种核心精神的封面作品时, 其内部应当必须要包含创作者自身那种完全不加掩饰、彻底释放出来的直觉判断, 还有非常坚定的勇气表现。
《时尚芭莎》2025年5月刊封面人物李冰冰
《时尚芭莎》2025年5月刊封面人物Carla Bruni
我们注意到一个变化, 就是《BAZAAR》杂志的封面设计, 从两千零年代初那种在封面上堆砌大量文字的样式, 变成了现在仅仅只保留刊头和一些关键信息的极简主义风格, 你觉得应如何看待这样的排版风格变迁呢。
你看一下, 我觉得这是时尚杂志的审美在向现代主义进行发展的一个明显的标志, 这种发展的趋势几乎已经变成了全球所有的时尚媒体的一致看法。
在过去, 杂志需要依靠那些非常醒目的封面文字来争夺读者的注意力；而在现在的时候, 编辑团队和设计团队必须把更多的精力放到对视觉内容进行创作这件事情上面去, 他们要用图像作为一种更加具有普遍性的视觉语言, 跟那些还在阅读纸质媒体的读者之间建立起一种情感上的共鸣。
封面设计里面的简洁, 它不是意味着摆烂或者是省力, 相反地, 它会需要更深处的那种思考和那种更细致的打磨工作, 你得去让图片还有文字这两个东西相互成就对方, 把它们各自有的优点跟那个美的张力全部都发挥到顶点这个位置上去, 并且呢, 每一处的那个留白都得能够精准地去服务封面的整体美感这个问题上面的内容, 追求的方向不应该是变成简单了这个意思, 而应该去理解为变成了更加精心制作过的一个状态。
请小编喝杯咖啡吧！